Topp 10 ting som gjorde Andy Warhol til den ultimate artisten

Flerfargede bilder av Marilyn Monroe og Elizabeth Taylor gjør veggen til en fargekopier. Vi er vitne til en uendelig repetisjon av Campbells suppebokser som en gigantisk stempler. Det lubben ansiktet til Mao Zedong, i høykontrastfarger, stirrer på oss med et Mona Lisa-smil. Og så er det den platina parykk. Skrap noen av de Andy Warhol -overflatene, og du oppdager flere overflater enn å møte popkunstøyet.

En del av hele Warhol -mystikken er selve mystikken. Jo lenger du graver, jo mer lærer du. Jo mer du lærer, jo mindre forstår du. Følgende er ti eksempler som ytterligere uskarper linjen mellom livet og kunsten til Andy Warhol.

10. Han reddet alt, bare i tilfelle kunst kom ut av det senere

Lageret i Citizen Kane har ingenting på Andy Warhol. Kunstneren reddet alt og alt som gikk gjennom studioet hans. Vi snakker presseklipp, kunstartikler og materialer, plakater, lydbånd, fotografier, bøker og magasiner, dekorative kunstgjenstander, og selvfølgelig alle disse parykkene.

Nøyaktig hvor mye ting vi snakker om? Warhol Museum estimerer at samlingen legger opp til mer enn 8000 kubikkfot med materiale. Ved museets telling er det mer enn 500 000 objekter. Lydbåndene alene topp 4000. Så er det tidskapstene som Warhol begynte å bokse og forsegle i 1974. Det er mer enn 600 av disse mini-arkiver som inneholder fotoboksestrimler, brev, invitasjoner og mer. Hvis du kunne inventar 100 objekter grundig om en dag, ville du bruke oppover 13 år på å katalogisere hvert siste element.

9. Nese Picker -serien

Warhol surret oppmerksomheten helt fra starten av og gikk tilbake til college -dagene sine. Selv som student kjente han verdien av å røre opp ting. Noen ganger så han ut til å røre bare for å røre.

I løpet av sitt seniorår på Carnegie Tech tommel han nesen på 1949 -stevnet ved å stikke fingeren i den, og på en måte. Han sendte inn maleriet sitt, "The Broad ga meg ansiktet mitt, men jeg kan velge min egen nese" til en juridisk utstilling. Dommerne vurderte arbeidet som ingenting å nyse på, og tok en pasning.

Omdøpt til "Don't velg on me", fikk stykket oppmerksomhet som en del av et studentshow året etter. Som med hans senere verk, opprettet Warhol en serie “Nese Pickers.”

8. Mammas gutt

Familien Warhola er enig i at den eneste, mest innflytelsesrike personen i Warhols tidlige liv var moren hans. Julia Zavacky ble født i Tsjekkoslovakia, og emigrerte til USA da mannen hennes, Ondrej Warhola, sendte henne i 1921. Som en del av familietradisjonen hennes introduserte Julia sine tre sønner for kunsten, inkludert musikk, dans og grafiske disipliner.

I en alder av seks år kontrakterte Andy Chorea, også kjent som ST. Vitus dans. Den sjeldne sykdommen i nervesystemet begrenset barnet til sengs i flere måneder. Det var da moren hans ga ham de første tegningstimene. Brødrene hans drev videre sin kunstneriske og popfølelse med tegneserier og Hollywood -bilder (han verdsatte det autograferte Shirley Temple.)

Kreditt Julia med å gi Warhol sitt første kamera da han var ni. Han ble fascinert av fotografering og satte opp et mørkerom i kjelleren i hjemmet deres. Da han først traff den kommersielle kunstscenen i New York, vervet han Julia for å skaffe bokstaver for flere av prosjektene sine, og alltid kreditert henne som “Andy Warhols mor.”

7. Skjermtester

Filmer er stort i Warhol Oeuvre. 1963 -tallet Sove fanget kjæresten John Giomo slumrer i over fem timer. 1964 Imperium viste åtte, kontinuerlige timer av New York skyskraper i sakte film. Han oppnådde en viss kommersiell suksess med eksperimentelle Chelsea Girls I 1966, medrettet med Paul Morrissey.

Mindre kjent er filmportrettene Warhol begynte å skyte i 1964, og hans celluloid tilsvarer lerretsportretter. Han filmet mer enn 400 skjermtester, og fanget de fleste alle og alle som hang ut og/eller hang på hans verden. De fleste av disse ansiktene forblir like gode som anonyme, men noen få av de bedre kjente fagene inkluderer:

Bob Dylan fra sine store hårdager. Han så ikke akkurat lei, og han så heller ikke entusiastisk ut, men han så veldig Dylan ut.

Salvador Dali, med sin berømte bart, så ut til å prøve å utnytte kameraet.

Lou Reed, så kul og hip som alltid, hadde på seg mørke nyanser og svigget konstant fra en flaske Coca-Cola (uansett om det var den virkelige tingen er noen gjetning eller ikke.)

6. Innspilling av kunst

To platedeksler designet av Warhol er kjent for sin enkelhet, og beryktet for deres gimmickry. Debutalbumet til Velvet Underground & Nico i 1967 sportet en skrellende banan, og Klissete fingre av Rolling Stones i 1971 kom med sin egen glidelås.

Hans tidligste design for rekordjakker går faktisk tilbake til 50 -tallet. Warhols særegne "blotted line" -teknikk betatt annonsører og magasinredaktører, og han bar dette blikket til albumet sitt. Noen av de største navnene han designet for inkluderer Count Basie, Kenny Burrell og Thelonious Monk. Han laget til og med kunstverk for en samling av lesninger av dramatiker Tennessee Williams.

5. Rockestjerne

I følge Warhol -assisterende Paul Morrissey ble Warhol en rockesjef da en Broadway -produsent nærmet seg dem. Det teaterprisario planla å åpne en danseklubb i en forlatt flyhenger i dronninger, og han ønsket å involvere kjendisartisten. Morrissey foreslo at de skulle gi sitt eget band, så Warhol gikk på shopping. Han fanget Lou Reed og selskap på en bisarr spillejobb og signerte som manager i slutten av 1965. En ting førte til at en annen, inkludert danseklubben som falt gjennom, men det førte til verdens første peeling albumomslag.

Nesten 20 år senere laget Warhol sin første rockevideo, og meddirigerte bilene 1984 hit “Hello Again.”Warhol kastet seg som bartender. Han tilskrev sitt eget humrende utseende til å bruke kontakter, i stedet for sine vanlige briller.

4. Hans arbeid med truede arter

Det henvises sjelden til en serie på ti skjermutskrifter Warhol opprettet i 1983. Forsøkspersonene var knapt noe kunstverden. Etter å ha diskutert emnet for truede arter med Ronald og Frayda Feldman, godtok Warhol kommisjonen sin for dette prosjektet. Arbeidet er selv-derivat, en slags Marilyn møter neonstil, men bildene forblir slående og kraftig.

3. Å spille hardt for å få med alle

Så tilgjengelig som Warhol var, ga han ofte intervjuere en vanskelig tid. Han var i utgangspunktet Bob Dylan of Graphic Arts. Inntrykket han gjorde var en fyr som spilte det hip, kul og veldig vanskelig å få. Det så ut til at han elsket oppmerksomheten, men unngikk bevisst å bli forstått.

I et intervju fra 1966 med Cavalier magasinet, Warhol ble spurt om kunstverket hans ville ha noen verdi for ham hvis han ikke skapte det selv. Warhol svarte ganske enkelt: “Å, jeg vet ikke.”Malte han for å glede seg selv? “Det gir meg noe å gjøre.”

I en filmet økt fra 1966 fremstår Warhol som er kledd i full syklist, svart, skinnjakke, iført mørke solbriller, kveilet opp på en avføring. Bak ham henger et silkescreenet Elvis-as-gunfighter-portrett, til venstre for at en Campbells suppe lerret. På et tidspunkt starter intervjueren på nytt og sier: “La meg stille deg noen spørsmål du kan svare på.”Warhol antyder mykt at reporteren også mater ham svarene og sier mykt," gjenta svarene også.”

Selv når han ble intervjuet om tankene hans om et proffbryting, tilbød Warhol lite utover vage fraser som "Jeg er målløs", "det er så spennende, jeg vet bare ikke hva jeg skal si," og "det er det beste jeg" Jeg har noen gang sett i hele mitt liv, ”etterlater seerne overalt for å lure på om han til og med gidder å se kampene.

Her er en arketypisk utveksling fra et BBC -intervju fra 1981:

Edward Smith: Vil du se bildene dine på så mange vegger som mulig, da?
Andy Warhol: Åh, nei, jeg liker dem i skap.

Til slutt avslører de fleste av disse intervjuene mer om intervjueren i stedet for intervjuobjektet. Stort sett viser de hvor elendige noen intervjuere egentlig er.

2. Han har til og med gitt æren for ting han ikke skapte

Sammen med å være en av de mest fotograferte og publiserte kunstnerne på 1900 -tallet, er Warhol også sannsynligvis den mest siterte. Flertallet av hans quips kommer fra boken hans, “The Philosophy of Andy Warhol (fra A til B og tilbake igjen.) ”Det er synd at han ikke skrev det.

Bob Colacello, redaktøren av Warhols intervju magasinet de første 12 årene, overvåket prosjektet; Kunstnerens sekretær, Pat Hackett, produserte det meste av forfatterskapet. Hun hentet og ellers laget boka fra intervjuer hun dirigerte separat med Warhol, så vel som de som ble holdt med Colacello og Warhol Associate Brigid Berlin.

Virkeligheten slo Colacello hardt da media begynte å dekke kunstneren som om han var bokens forfatter. I følge Colacello, “Jeg var en del av en stor løgn, og mens den hadde foret lommene mine, ranet det egoet mitt om noe håp om anerkjennelse. Pat Hackett følte seg sannsynligvis enda mer dratt av: ni kapitler var helt hennes; Fire var stort sett mine; Den ene, 'The Tingle', var Brigids, og alle tre av oss hadde jobbet med prologen.”

1. Han gjorde seg til og med til kunst

Det fysiske bildet betydde alt for Warhol, og det inkluderte kunstneren selv. Førte hans kjærlighet til kunst til hans nidkjære selvtillit? Vi kunne analysere det i hjel, men det er ingen tvil om at han manipulerte hvordan verden så ham.

Warhol ble selvbevisst om sin flekkete hud i en tidlig alder. Han likte aldri nesen, heller. På 1950 -tallet gikk han under kniven for å endre formen på Hooter. Han stolte også på kosmetikk og kollagenbehandlinger gjennom hele livet. Og så er det den legendariske, varemerke parykk, brun i ryggen med nyanser av blond og sølv på sidene og fronten. Han vurderte til og med å lage en innrammet utgave av moppene sine som kunstverk.

Parykkene lurte ingen. De var så åpenbare at du visste at Warhol visste at du visste. De spilte som en live versjon av Magrittes berømte "This Is Not A Pipe" -maleri. Som er akkurat det Warhol ønsket hele tiden.