Topp topp 10 krigskomikk

I et marked dominert av superhelter er det lett å glemme at det en gang i tiden var en mengde andre sjangre som likte stor popularitet. En av disse var krigens komiske sjanger. Selv om de har sin opprinnelse på 1930 -tallet, eksploderte krigskomikkensgenren i kjølvannet av andre verdenskrig. Historier om umulig modige soldater, tragiske kamper og usigelige menneskelige lidelser prydet sidene med utallige tegneserier. Mange flotte tegneserieforfattere og artister startet i denne sjangeren. Jeg har valgt ti store krigsbøker, i kronologisk rekkefølge av deres første utgivelse. Selv om sjangeren i stor grad har redusert i popularitet, er disse titlene et vitnesbyrd om kraften til krigskompeten.

10. Two-Fisted Tales (1950-1955)

For å starte, la oss begynne med en tegneserie redigert av den legendariske Harvey Kurtzman: To-fistede historier. Nøye undersøkt, To-fistede historier var en to-månedlig tegneserieantologi utgitt av EC Comics, som kjørte for 24 utgaver. Selv om Kurtzman ville skrive flertallet av historiene, ville serien inneholde kunsten til flere av bransjens største talenter. Disse inkluderte Alex Toth (som designet så klassiske karakterer som Birdman og Space Ghost) og John Severin (en av de grunnleggende tegneserieskaperne av Mad Magazine.)

En av de mest slående funksjonene i To-fistede historier var dens anti-krig tone. Krigskomikk var på det tidspunktet urealistiske og ofte jingoistiske. De glorifiserte kamp, ​​og bagatelliserte dens psykologiske, fysiske og emosjonelle kostnader. Sammen med Kurtzmans andre krigskomikkserie, Frontline -kamp, To-fistede historier tok store smerter for å demonstrere den sanne skrekken for krigføring, og omdefinere sjangeren i prosessen.

9. Vår hær i krig (1952-1977)

Samtidig som To-fistede historier og Frontline -kamp Ble utgitt av Max Gaines 'EC Comics Label, deres tverrby-rivaler DC Comics ga ut sin egen månedlige krigskomikk-serie, med tittelen Vår hær i krig. Tittelen debuterte to av de mest berømte krigspersonene fra tegneseriens gullalder: Sgt. Rock and Enemy Ace. Opprettet av industrien Titans Robert Kanigher og Joe Kubert, Sgt. Rock and Enemy Ace ville komme til å dominere Vår hær i krig. Fiendens ess fulgte en tysk jagerpilot som tjenestegjorde i begge verdenskriger. Sgt. Rock var i mellomtiden medlem av Easy Company, og kjempet i det europeiske teateret.

Sgt. Rock ble raskt en av DCs mest ikoniske karakterer, og Vår hær i krig ville faktisk bli omdøpt Sgt. Stein Etter 301 utgaver. Sgt. Rocks popularitet ville vise seg å være så stor, at en av hans etterkommere ville bli fremtredende omtalt i Krigsmenn, En av de nye 52 titlene som fulgte DC Comics 2011 relanseres.

8. Commando Comics (1961-Present)

En av de mest suksessrike og elskede krigskomikkene gjennom tidene, Kommando for handling og eventyr (mer kjent som Commando Comics) er en britisk serie som har vart i over femti år. Utholdende en uttømmende ukentlig tidsplan, Commando Comics har blitt en stift i den britiske tegneserieindustrien. Sett i tidsperioder som er så forskjellige som det gamle Roma, Boer War, World War II og Vietnam, inneholder hver utgave frittstående historier om tapperhet, mot og offer.

I motsetning til de amerikanske kollegene, Commando Comics har svart -hvitt kunstverk og et 7 × 5½ tommers, 68 siders format. Fra forrige måned kan Commando Comics skryte av over 4500 utgaver. Mye til gleden av krigs -komiske fans overalt, det ser ikke ut som om det snart vil gå bort når som helst.

7. Sgt. Fury and His Howling Commandos (1963-1981)

Lenge før han ble spilt av Samuel L. Jackson og befalte jordens mektigste helter på storskjerm, Sgt. Nick Fury var stjernen i en av Marvels mest berømte krigskomikk. Opprettet av Stan Lee og Jack Kirby, muligens den største tegneserieskreftduoen gjennom tidene, Sgt. Fury og hans hylende kommandoer varte i en forbløffende 167 utgaver. Tittelen fulgte den eponyme Fury og hans elitespesialenhet, den første angrepstroppen, under andre verdenskrig. Tittelen var banebrytende for sin tid, takket være skildringen av en rasemessig hærenhet (noe som faktisk var ulovlig under andre verdenskrig.) Selv om karakteren til Nick Fury til slutt ville skifte fra Battlefield Heroics til verden av internasjonal spionasje, står hans tidlige krigskomikk som noen av de beste noensinne publisert.

6. Blazing Combat (1965-66)

Få publikasjoner hadde så massiv innvirkning på krigskomikkensgenren som Archie Goodwins Blazing Combat. Enda mer imponerende er det faktum at det gjorde det med bare fire utgaver. Montering av et av de mest fantastiske bassengene med kunstnerisk talent siden storhetstid på EC -tegneserier, Blazing Combat fortalte brutalt ærlig og sjokkerende, historier om krigføring. Publikasjonen sendte sjokkbølger gjennom industrien, med sin åpenbare antikrigs holdning i tropp-opptrappingsperioden i Vietnamkrigen. En av de mest kjente historiene fra Blazing Combat hadde tittelen "Landscape", en historie som skildret sannheten bak vietnamesiske sivile årsaks. Serien så irritert noen mennesker, at mange utsalgssteder direkte nektet å selge den. Den amerikanske legionen startet til og med en kampanje blant tegneserier for å forhindre at den når gatene.

5. Battle Picture Weekly (1975-1988)

Den andre britiske tegneserien for å nå denne listen, Kampbilde ukentlig var en meget innflytelsesrik krigskomikk som kjørte for 673 utgaver. Tittelen ble opprettet av Pat Mills (som senere skulle fortsette å lage 2000 annonse) og John Wagner (medskaper av Dommer Dredd.) Kampbilde ukentlig ville vise seg å være med på revitaliseringen av britiske tegneserier i løpet av 1970 -tallet. Selv om det ville utvikle seg til et kjøretøy for tegneserier basert på Palitoy Action Figur Line Handlingskraft, Kampbilde ukentlig Opprinnelig inneholdt historier som vanligvis ble satt i verdenskrigene. Disse inkluderte den berømte pågående tegneserien Charleys krig, som fulgte en mindreårig britisk soldat som kjempet i slaget ved Somme. En av Battle Picture Weekly's De mest kjente funksjonene var brevsiden, der leserne sendte inn historier om deres slektninger fra de slektninger i begge verdenskriger.

4. G.Jeg. Joe: A Real American Hero (1982-1994)

Til tross for at han er mer kjent som en tegneserie på lørdag morgen, G.Jeg. Joe: En ekte amerikansk helt er mer enn verdig et sted på denne listen. Den originale tegneserien av Larry Hama er ansvarlig for å lage G.Jeg. Joe franchise et popkulturfenomen. Selv om serien, som kjørte for 155 utgaver, var basert på Hasbro Toy -linjen, klarte Hama å gjøre det både overbevisende og uforglemmelig.

Serien fulgte G.Jeg. Joe Team, en Elite Covert Special Mission Unit, da de kjempet mot terrororganisasjonen COBRA -kommandoen. Lån på sine egne personlige erfaringer med å tjene i USA. Hama utviklet også nøye med hver karakters backhistorier slik at de ville virke ekte. Så selv om serien kanskje ikke har fokusert på en ekte krig, G.Jeg. Joe: En ekte amerikansk helt forblir en av de store krigsseriene.

3. 'Nam (1986-93)

Doug Murray's 'Nam var en av de mest fascinerende eksperimentene i krigskomikkensgenren. Serien fulgte utnyttelsene av private førsteklasses Edward Marks, da han kjempet i Vietnamkrigen. Men det settet 'Nam Bortsett fra andre krigskomikk var det faktum at det fant sted i "sanntid.”Hver månedlige utgave representerte en måned i den faktiske tegneserien. Tegneserien ble først utgitt i 1986 og ble satt i 1966. Innen 'Nam Sluttet i 1993, fant tegneserien sted i 1972. Dette tillot 'Nam Å inneholde mange av de viktigste hendelsene i Vietnamkrigen, for eksempel Tet -offensiven fra 1968, med samme rollebesetning.

'Nam ble raskt en favoritt blant både fans og kritikere, som berømmet den for sin realistiske tone og utmerkede historiefortelling. Mens tegneserien av og til gjestestjerner Frank Castle (aka The Punisher, selv en Vetnam -veterinær,) 'Nam Huskes hovedsakelig for sin fantastiske og gripende ekthet.

2. Fiende ess: War Idyll (1990)

Den tyske jagerpiloten Hans von Hammer, alias fiende ess, var en av DCs mest populære krigspersoner fra gullalderen. Men som Sgt. Rock, Hammer har blitt gjenopplivet noen ganger de siste par tiårene. En av de viktigste vekkelsene var i den grafiske romanen Fiendens ess: krigsidyll. Historien er skrevet av George Pratt, og finner sted i 1969, hvor det avsløres at Hammer fremdeles lever etter hans tjeneste i første verdenskrig. Når Hammer sakte blekner i et tysk sanitarium, forteller han sine memoarer til en Vietnamkrigsveteran, som nå tjener til livets opphold som journalist. Et hjemsøkende, emosjonelt arbeid, Fiendens ess: krigsidyll er en hyllest til soldater som sliter med å gjenoppbygge livet etter at de forlater slagmarken for siste gang.

1. Battlefields (2008)

Selv om krigskomikksjangeren har lidd de siste årene, er det en håndfull artister og forfattere som kjemper for å holde den i live. En av de mest kjente og talentfulle personlighetene som jobber i moderne krigskomikk er Garth Ennis. Selv om det er mest kjent for sitt løp på Marvel's Punisher franchise og hans svimmelhetsserie med tittelen Predikant, Ennis er ansvarlig for noen av de beste krigskomikkene i nyere historie. En av hans største prestasjoner i sjangeren er Slagmarkene, En metasier av tre mindre miniserier som alle er satt i andre verdenskrig. Den første følger et helt kvinnelig sovjetisk bomberregiment, den andre en britisk sykepleier som tjenestegjorde i Singapore, og den tredje en uerfaren britisk tankbesetning som kjemper i slaget ved Normandie. Slagmarkene er en må-lese for enhver fan av historisk fiksjon.