Topp topp 10 motedesignere

Disse designerne har hatt en varig innvirkning på moteverdenen (og populærkulturen) gjennom tiårene. Fra klassisk til eklektisk vil deres distinkte stiler alltid påvirke måten folk kler seg på, og måten nye designere nærmer seg arbeidet sitt. Her er vår liste over de ti beste motedesignene gjennom tidene.

10. Elsa Schiaparelli

Denne italienske designeren var kjent for sin kjærlighet til surrealistisk kunst, og hun brukte denne innflytelsen til stor effekt i sine offbeat, irreverente design. Hun er også kjent som oppfinneren av en lys rosa nyanse kjent som "sjokkerende rosa".

Schiaparelli ble født i Roma i 1890 til en aristokratisk mor og en intellektuell far, og gjorde snart opprør mot overklassens konvensjonelle liv. Hennes ønske om utforskning og eksperimentering landet henne i varmt vann som tenåring, da hun ga ut en diktbok med avgjort sensuelle overtoner. Arbeidet hennes fornærmet dypt foreldrene hennes, som straffet henne ved å plassere henne i et kloster. Schiaparelli var så fast bestemt på å flykte fra nonnøret at hun innledet en sultestreik som resulterte i hennes løslatelse. I begynnelsen av tjueårene hadde hun flyktet til London, hvor hun kunne leve under mindre granskning. Senere, under et forsøk i New York, ble hun sammen med kunstnervenner, og de tok seg alle til Paris ..

I City of Light, i årene fra 1927 til 1940, vokste Schiaparellis rykte for vågale design jevnlig. Snart utviklet parisiere en lidenskap for sine uvanlige kjoler, gensere og tilbehør. Hennes signaturstil omfattet alltid noen lunefulle elementer, for eksempel hummermotiver eller skjelettribber og bein (laget med trapunto quilting); Imidlertid var konstruksjonen av plaggene selv ofte ganske streng og skreddersydd ... denne dikotomien laget for originale stykker som ofte ble "slått av" av andre designere.

Faktisk var Schiaparellis design ofte altfor enkle å kopiere, i motsetning til arbeidet til hennes viktigste rival, Coco Chanel. Etter andre verdenskrig kom Schiaparelli, som hadde bodd i New York under krigen, tilbake til Paris og fant en annen sensibilitet blant folket. Etterkrigstidens ønske om enkelhet og praktisk gjorde de unike utsmykningene av designene hennes mindre populære, og de uendelige knock-offsene kuttet også i overskuddet hennes.

Schiaparellis motehus stengte dørene i 1964, men hennes prestasjoner fortsetter å inspirere og forbløffe. I enhver forstand var hun en pioner, og hennes vennskap med artister, som surrealistisk Salvador Dali og modernistmannen Ray, ga henne arbeid en uforglemmelig kant.

9. Christian Dior

Denne franske designeren ble født i januar 1905 og var mest kjent for sitt særegne "nye utseende" -silhuett. Først vist i 1947; Hans dresser og kjoler revolusjonerte måten kvinner kledde seg etter andre verdenskrig.

Christian Dior, en designer med en beryktet fortid, var også kjent for å være i cahoots med fienden under andre verdenskrig, da han kledde nazistiske koner og franske samarbeidspartnere i design. Til tross for dette tvilsomme valget, steg han fremdeles fremtredende i slutten av førtiårene da krigen var over ... først og fremst på grunn av sin enestående mestring av linje og form. Han ga kvinner en ønskelig "Flower Silhouette" som alltid inneholdt en nippet midje, et fullt, omfangsrikt skjørt og en feminin, korsettet kropp. Ofte ble hoftene på dressene og kjolene hans polstret for å balansere bustlinjen og fremheve veps-midje-effekten.

Dior døde i 1957 under mystiske omstendigheter. Det ryktes at han ga etter for et hjerteinfarkt under et seksuelt møte; Andre har rapportert at kvelning på en fiskebein ansporet hans hjertestans.

I dag bærer begavede designer John Galliano den legendariske designerens arv i Paris, hvor han lager dramatiske couture ballkjoler, elegante prêt-a-porter og luksuriøst tilbehør til Dior. Gallianos talent og hans over-the-top rullebaneshow har sørget for at merket forblir sterkt og levedyktig i dagens verden ..

8. Roy Halston Frowick

Roy Halston Frowick, bedre kjent som Halston, var en innfødt i Iowa som ble født i 1932. Hans mest kjente design var flytende, silkeaktig og sexy - de ble et symbol på 1970 -tallets disco -kultur, med all sin frihet og dekadens.

Hans interesse for å sy og mote startet i en tidlig alder; Som ung gutt skreddersyr han klær og skapte hatter for moren og søstrene å ha på seg. Etter at han ble uteksaminert fra videregående, gikk Frowick på universitetet i Indiana, men han varte bare ett semester. Å droppe ut av universitetet førte ham til et mer kreativt liv: Han tok natteskolekurs ved et kunstinstitutt i Chicago og begynte å jobbe som vindusdresser.

Hats Roy Frowick opprettet på fritiden ble hans entré til high fashion World. Etter å ha fått noe omtale for designene sine i en avis i Chicago, var han i stand til å åpne sin første butikk i 1957. Rundt denne tiden droppet han sine første- og etternavn, og valgte en mer glamorøs moniker som har blitt synonymt med amerikansk glamour ... Halston.

Å flytte til Big Apple var neste trinn i den raske karriereoppstigningen av Halston; En stint som jobbet som meddesigner med hyllet Milliner Lilly Dache førte til en spillejobb på Tony Bergdorf Goodman, hvor han ble husdesigner av fasjonable hatter.

Halstons tilknytning til Jackie Kennedy var en avgjørende faktor i sin økende berømmelse; Hun unngikk generelt hatter til hun ble sjarmert av Halstons særegne pillbox -stiler i løpet av sekstitallet. Hun hadde på seg en av designene sine til presidentinnsettelsen i 1961; Hun hadde også på seg en pillbox -hatt (i rosa) den dagen mannen hennes, John F. Kennedy, ble myrdet.

På syttitallet ble Halston venn med (og kledde) medlemmer av det internasjonale jet -settet, inkludert Bianca Jagger, Liza Minnelli og Liz Taylor. Kledd i sitt varemerke Black Turtleneck, kunne han ofte bli funnet på fest på Studio 54 og glede seg over suksessen med en rekke kjendisvenner. Lisensavtaler gjorde ham veldig velstående, men tragedie lå i det fjerne ... narkotikaavhengighet og en AIDS -diagnose i 1988 førte til hans undergang. Han kunne ikke takle kravene fra karrieren, og ble sparket fra sitt eget selskap ... Halston døde av AIDS-relaterte komplikasjoner i 1990.

7. Calvin Klein

I likhet med Halston epitiser Calvin Klein Disco Glamour in the Freewheeling sent på syttitallet. Hans stramme designer -jeans, som klamret seg fast til de slanke kroppene til dagens største skjønnheter, inkludert de unge Brooke -skjoldene, sementerte berømmelsen og gjorde ham til millioner av dollar. Imidlertid fortsatte Calvin Kleins regjering langt inn på 80- og 90 -tallet - hans ekstra, nedstrippede design tilbød et minimalistisk perspektiv som bar et veldig moderne budskap. Bruken av seksualitet i annonsene hans var ofte en nøkkelstein for suksessen; Kampanjene hans ble designet for å sende åpenbare meldinger og kanskje for å sjokkere. I dag er imperiet hans fortsatt sterkt, til tross for en viss turbulens på slutten av nittitallet: hans dresser, kjoler og couture tilbyr fremdeles et unikt synspunkt.

Klein ble født i 1942 i New York, og utnyttet også sitt eget karisma og Lean Good Looks. Gjennom tiårene syntes rykter om sin egen seksuelle legning å gi drivstoff til den pågående mystikken og appellen til denne designeren. Hans største forretningsrival, Ralph Lauren, ble antatt å misunne Kleins evne til å sjarmere så uanstrengt, og å "jobbe et rom".

Klein fikk sin utdanning ved det anerkjente Fashion Institute of Technology i NYC. Hans Calvin Klein undertøylinje, så vel som hans utvalg av vellykkede parfymer, hjalp ham med å bygge sitt imperium. Hans evne til å velge de mest sexy, hippeste stjernene for annonsekampanjene.

6. Ralph Lauren

Født Ralph Lifshitz I 1939 endret denne Bronx -innfødte etternavnet som en ung mann, på grunn av mange års grusom erting fra skolekamerater. “Det har dritt i seg”, var han kjent for å bemerke, da han ble spurt om fødselsnavnet sitt og hvorfor han endret det.

Når han vokste opp, ble Lauren oppfordret av moren sin til å bli rabbiner, men han valgte et mye annet kurs. Påvirket av den enkle, preppy elegansen fra Country Club-settet, så vel som glamouren til gamle Hollywood, valgte han å etterligne arbeidet til Brooks Brothers og andre Wasp-Y-forhandlere, og skapte et utseende som så ut til å legemliggjøre lett amerikansk eleganse. Hans interesse for luksus, foredling og et visst "smaknivå" satte et annet spinn på fortidens støve klassikere.

Lauren fikk først anerkjennelse med sine brede bånd, som ofte ble laget av uvanlige stoffer. Dette fremtredende tilbehøret var ennå ikke trendy på slutten av sekstitallet, da han begynte å prøve å selge dem til New York -butikker. Snart spredte ordet seg om Laurens noe dandyiske personlige stil og hans prangende nakkeklær; Han brukte denne suksessen for å finne investorer, og deretter forgrenet han seg til menn og damedrakter og uformell slitasje. Etter hvert ble kleslinjene hans solgt i high-end butikker som Saks Fifth Avenue, hvor de ble ekstremt populære.

Med tiden åpnet han sine egne butikker, som etterlignet elite herskapshus. Nøye iscenesettelse og sett design gjorde butikkene hans uforglemmelige, men konstruksjonen, innredningen og vedlikeholdet var så dyre at de ofte gjorde det vanskelig å gjøre overskudd.

På 80 -tallet ble Ralph Lauren virkelig en styrke å regne med, ettersom hans signaturpolo -skjorter for menn, med sin allestedsnærværende polo -ponni og rytter, ble ettertraktede gjenstander for mange forskjellige demografier. Tilgjengelige i hver farge på regnbuen, foret de kistene hans og lot ham legge mer penger i hans glamorøse kvinnes slitasjeinjer; Han likte spesielt å produsere couture -stykker og føre tilsyn med blanke rullebaneshow.

Ralph Lauren er kjent for sitt ønske om å kontrollere alle fasetter av selskapets image: Noen av hans eks-ansatte forteller historier om en kontrollfreak med et raskt humør og liten tålmodighet for feil. Faktisk ble hele Lauren-sagaen, med sine mange reverseringer av formue og enorme comebacks, spilt inn med bitende nøyaktighet i den ekle, uautoriserte fortellingen-all-boken, ekte autentisk.

I dag fortsetter hans grunnleggende polo -skjorter og khaki -bukser å forbli basen av imperiet hans, sammen med dufter som Lauren (for kvinner) og Polo, hans berømte menns Köln.

5. Gianni Versace

Flamboyant og så veldig italiensk, Gianni Versace ble født i desember 1946 i Reggio di Calabria, Italia. Giannis mor eide en bitteliten skreddersydd butikk, og hun støttet barna sine gjennom sying. Den unge Versace så på og lært som gutt, og tok i bruk teknikker som han ville bruke eksemplarisk bruk senere.

Etter år brukt på å hjelpe sin mor med broder og skreddersøm plagg, bestemte han seg for å studere arkitektur; Da han var 26, endret han retninger igjen ... han visste at mote ville være hans livs arbeid. Versace flyttet til Milan for å forfølge drømmene sine ..

Talentfull og karismatisk, trakk han snart oppmerksomheten til VIPs i moteverdenen; De satte pris på hans elegante strikkeklær og kreativiteten hans. Gianni Versace, alltid påvirket av kunst, hentet inspirasjon fra gamle romerske og greske malerier og skulptur, samt moderne abstrakt og popkunst - og produserte dristige, nåværende design ved bruk av farge, utskrifter og nøye montering som fremhevet linjene i kroppen,

En jevn oppstigning gjennom moteverdenens rekker førte til Versace sin kreative uavhengighet, på midten av syttitallet produserte han linjer under sitt eget navn. Han begynte med kvinners slitasje, men begynte snart å designe for menn også.

Versace var en homoseksuell og levde åpent som en homofil mann; Han fant ekte kjærlighet i 1982, da han møtte sin livspartner, en italiensk modell ved navn Antonio D'Amico. De forble sammen til Versaces sjokkerende død i 1997.

Denne mannen, som var kjent for å være snill, sjenerøs og en prikkende onkel, bukket under for et skuddskudd påført av bitter sosial klatrer Andrew Cunanan, som drepte seg bare noen dager etterpå. Versace var bare 50 år gammel da han døde.

Det er et trist faktum at de luride detaljene om Versace-drapet noen ganger overskygger de enorme prestasjonene til designeren, hvis over-the-top, glamorøse brikker ga supermodellene på 80-tallet enda mer makt og sexappell.

4. Valentino Garavani

Valentino Garavani, bedre kjent som Valentino, ble født i Nord -Italia i 1932. Fra barndommen var han interessert i mote, og han forfulgte læreplasser og trening fra familie- og lokale designere. Ved slutten av tenårene var han klar for Paris. Foreldrene hans hjalp ham med å flytte dit, og da han kom, begynte han å studere kunst og design som forberedelse til sin valgte karriere.

Stints med bemerkelsesverdige motehus, som Fath og Balenciaga, førte til at han fikk kontakt med kjendiser som anerkjente originaliteten og geniet til hans skisser. Etter fem år med en luxe klesmaker i Paris, fikk han sparken under en sky av kontrovers; Anseelt tilbrakte han for lang ferie i Saint Tropez og fikk slipp.

Denne utviklingen førte til et mer uavhengig liv for Valentino, som begynte å produsere sine egne design under sitt eget navn. I 1959 kom han tilbake til Italia og åpnet sin første butikk på Romas Via Veneto. Hans varemerke skarlagen kjoler ble hans signaturdesign; Kvinner likte dramaet og femininiteten til kjolene hans.

På 60 -tallet tok Valentino en beslutning som ville styrke hans rykte; Han sendte Jacqueline Kennedy, den amerikanske første damen og moteikonet, en serie av stykkene hans for å se over. Hun ble fortryllet med designene sine, og valgte til og med å bruke en av kjolene hans da hun giftet seg med sin andre ektemann, gresk frakt tycoon Aristoteles Onassis: Hennes innflytelse førte til større berømmelse og formue i Nord -Amerika.

Valentino er kjent for sin flamboyante livsstil og hans kjærlighet til luksus og skjønnhet. Han bor sammen med sin elsker på 50 år i en serie frodige villaer over hele verden. Hans jet-set livsstil og omfattende samling av uvurderlig kunst er ikke de eneste belønningene han har mottatt for talentene sine: Frankrikes president Chirac tildelte ham også Legion d'Honneur i 2006.

3. Giorgio Armani

En annen italiensk designer med en unik visjon, Giorgio Armani ble født i 1936 i Piacenza, Italia. I løpet av de første årene dabbet han i forskjellige karrierer, inkludert fotografering og medisin. I likhet med Halston åpnet en stint som en vindusdresser i et varehus nye horisonter ..

Etter å ha jobbet for den anerkjente motehuset Nino Cerruti, forgrenet han seg på egen hånd, og leverte sin første kvinnes slitasje -samling i 1974. Armanis design ble alltid påvirket av herreklær, og hans plettfrie skreddersøm og skjæring ga stykkene hans en tidløs luft. Han er kjent for sine dekonstruerte jakker, som har en mykere skulder og en lengre linje.

I dag velger A-listestjerner som Michelle Pfeiffer og Jodie Foster ofte på kveldsdraktene og kjolene når de går den røde løperen. Armani leverer eleganse som aldri er åpenlyst seksuell eller brash. For dagens maktmeglere og kjendiser er det å eie Armani -dresser og skiller seg et statussymbol - klærne hans sender alltid en melding om stille tillit.

Armanis innvirkning ble sterkere etter at Richard Gere tappet designene sine under filmingen av amerikanske Gigolo i 1980. Geres ulmende utseende og perfekte proporsjoner var det ideelle supplement til Armanis rene, elegante brikker.

Denne italienske superstjernens karriere har ikke vært uten dens oppturer og nedturer. Armani er kjent for å være ganske vanskelig og temperamentsfull, og han antas å ha mislikte en av hans viktigste moter -rival i Italia, avdøde Gianni Versace. I 1996 erklærte han seg skyldig på siktelser for korrupsjon - han ble dømt for å bestikke skattefunksjonærer.

2. Yves Saint Laurent

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurents gaver ble født i Algerie i 1936. Etter å ha vunnet tredjepremien i en viktig konkurranse som ble holdt av International Wool Secretariat, tok han veien til Paris og møtte den franske Voges redaktør, som var veldig imponert over det medfødte talentet til Yves Saint Laurent.

Kort tid etter begynte han å jobbe tett med Christian Dior, som nærmet seg slutten av livet. Dior anerkjente ferdigheten og kreativiteten til sin unge protégé, og han valgte ham som sin etterfølger. Da Dior døde av et hjerteinfarkt, befant Saint Laurent seg å holde tøylene til et av Frankrikes mest ærverdige motehus: Han var bare 21 år gammel.

Saint Laurent er kjent for å hugge ut sin egen identitet, men hans sofistikerte kvinnes smoking og hans sofistikerte kvinnes smoking),. Etter en dårlig mottatt samling på Dior, som inneholdt hobble skjørt og andre uvanlige design, ble han sendt til obligatorisk militærtjeneste. Stresset med å være i hæren (selv om han bare varte i 20 dager) tok en enorm toll på den følsomme designeren. Han led av ertende og uklarhet av sine medsoldater, og han kastet snart ut i et nervøst sammenbrudd; Han ble sendt til et psykisk sykehus for behandling.

Under hans korte militærtjeneste fyrte Dior ham huset. En serie harde behandlinger (inkludert kraftige medisiner og elektroshock-terapi) ved Frankrikes Val-de-Grace mentalsykehus ble antatt å være utløseren for Saint Laurent senere narkotikamisbruk og pågående emosjonelle problemer.

Han slo seg tilbake på 60- og 70 -tallet, og designet sin egen linje og fantastiske Paris og hele moteverdenen med sitt eget merke av fransk eleganse. Stresset i arbeidet hans førte imidlertid til at han misbruk av sprit og narkotika; Med tiden ble den skjøre designerens helse prekær. I 1987 klarte han ikke å oppfylle sitt ansvar, og tillot andre å designe sin prêt-a-porter-linje.

I 2008, etter å ha levd et liv med en eremitt i flere år, ga Yves Saint Laurent seg for hjernekreft og døde.

1. Coco Chanel

Gabrielle Chanel ble født i august 1883 og var en fransk innfødt som var bestemt til å frigjøre kvinner fra begrensningene av korsetter og andre ubehagelige plagg. En ekte opprører og visjonær, Chanel, som skiftet navn til Coco etter en kort karriere som sanger, foretrakk å bruke klær hun kunne flytte fritt inn; Ofte var stilen hennes gjennomsyret av en mannlig estetikk. Faktisk var Coco Chanel, som tegnet sin første cardigan for å unngå å trekke noe plagg over hodet, virkelig opphavsmannen til moderne kvinners sportsklær. Hennes ønske om frihet og selvuttrykk ga kvinner stil uten offer ..

Barndommen hennes var ikke lett; Moren hennes døde ung, da Gabrielle var bare seks år gammel, og med tiden ble den unge jenta sendt for å bo på et barnehjem ... nonnene som brydde seg om henne, lærte henne også rudimentene til å sy.

Intelligent og pragmatisk brukte Chanel sine forførelsesmakter for å få fotfeste i den konkurrerende moteverdenen; Etter hverandre ble hun elskerinnen til to mektige og velstående menn. Begge hennes elskere var ganske glade for å bruke pengene sine og innflytelse for å gi henne en start i virksomheten. Fra en begynnelse som møller steg hun frem til prominens i 1920, da hennes signaturduft, den utrolig ikoniske Chanel -nei. 5, ble lansert.

Den første sanne “Chanel Suit” ble produsert i 1925; Coco brukte kjeder for å veie ned stoffet, slik at det hang "bare slik". Hun favoriserte ornamentikk som bånd, pene knapper og tauer med perler. Hennes feminine berøringer ekstra stil og innvirkning på hennes bærbare design; Faktisk er til og med vintage Chanel -design fortsatt bemerkelsesverdig tidløse og enkle å ha på seg.

Chanel ledet et langt og fascinerende liv, som inkluderte noen mørkere episoder, for eksempel en affære med en nazistisk offiser under andre verdenskrig. Han brukte sin innflytelse for å sikre at hun kunne fortsette å leve i trøst på Hotel Ritz under konflikten. Mange lurte på hvorfor Chanel ikke ble siktet for å ha samarbeidet da krigen tok slutt - det antas (og veldig sannsynlig sant) at venner på høye steder beskyttet henne mot gjengjeldelse. Coco Chanel døde i Paris, på Ritz, i 1971.