Topp 10 ellers lovende filmer ødelagt av CGI

Spør alle som er eldre enn et fosterets alder, de vil fortelle deg at film ikke er hva den pleide å være (som de fleste ting i livet og spesielt når det gjelder underholdningsindustrien). Film pleide å være en kunstform der filmskapere alltid tok den lange ruten med å få sin filmatiske hjernebarn til å bli en direkte manifestasjon av deres kreative cerebrale omrøringer. Eventuelle kompromisser eller forsøk på å tukle med sine dyrebare babyer pleide å bli behandlet som blasfemi eller ble i det minste møtt med voldelig motstand. Dessverre var det status quo fra i går; I dag trekker bedriftens typer alle regjeringene mens den kreative avdelingen sitter tett og lydløst i lommene til deres dobbeltbrystede dressjakker. Risiko blir ikke lenger tatt som sådan kan føre til at en enkelt dollar går tapt på kontroversens bekostning. For å finne ekte kunst, må du se under de tyngste og mest obskure bergartene i skogen, der uavhengige filmskapere og begynnende filmstudenter er bosatt som ennå ikke har hatt sine kviksotiske hjerter besatt av cupiditet. Rå talent ser ut til å bare seire på steder som Sundance, og det samme gjør DIY -filmskaping; Dessverre den høyeste stemmen, jeg.e. Hollywood, vet bare den enkle veien ut og korteste vei til overskudd, den mest brukte snarveien som feier kinoene er den fryktede CGI. Så smakløs er denne tilbehøret som finnes i praktisk talt hver sommerblokk som kommer ut i dag, og tar stedet for faktisk innsats fra noens side, men en aksjeanimatør. CGI-fylte scener er alltid de mest usammenhengende delene av en live-action-film, og de er så vanskelig inkludert som om ingen i publikum spør når plutselig filmen ble til Space Jam, Mennesker og tegneserier som vises side om side i pie-i-ansiktet, eksploderer sigar-disharmony. Mens latskap ser ut til å være den nåværende tilstanden i industrien, og alle siste utvei er laget av de eneste alpinanleggene, vil filmene bare fortsette å være av den mest beklagelige kvaliteten og nådeløst fylt med dette billige caulking -agenten, en.k.en. CGI. Her er 10 ellers lovende og latente morsomme filmer som ble ødelagt av slik tung CGI -implementering.

10. Transformers (2007)

Selv om hver Michael Bay -film er synonymt med sløsende budsjetter, eksplosjoner og mangel på dybde (du kan si det samme om George Bush), tar denne filmen kaken (og blåser den opp) så langt som slike rå egenskaper går. Lite tanker utover å kaste Meghan Fox, utnytte en gammel tegneserie på lørdag morgen, og å blåse opp biler og bygninger er på jobb her, og mekanisk-hesitant datamaskingjengivelser beløp for de bokstavelige kjøretøyene som på en eller annen måte har kjørt denne filmen til en andre oppfølger. Ta ut Megan Fox, eller legg henne i joggebukse, og historien vil sannsynligvis være en annen. Denne filmen viser hvordan en slik mangel på materiale, hjernekraft, kreativitet eller sosial relevans ikke har noen eierandel i Hollywoods suksess når det gjelder å rake i hauger med kontanter. Slike tilsynelatende lave standarder er selvutviklende: Mens massene fortsetter å konsumere den tankeløse skråningen som serveres på Local Gruel Lines, I.e. Kinoer, konsensus er at vi faktisk liker tingene og vil ha mer, og dermed blir den levert i utemmet proporsjoner (og Michael Bay opprettholder sysselsetting som utfører virtuelle lobotomier i høye volumer).

9. Star Wars Episode I (1999)

George Lucas strategi for å skape en saga i ikke -sammenhengende orden kan ha vært en strålende måte å bygge spenning på, men med spenning kommer forventning og til slutt økt forventningene. Lucas kunne knapt håpe å oppfylle slike forventninger perfekt; Så det ser ut til at han knapt engang prøvde å. Kontinuitetsspørsmål var den første utgaven som ble adressert i en slik ass-backward tilnærming til filmskaping; Du kan ikke ta fatt på en slik episk innsats hvis du ikke kan opprettholde en jevn historie. For det meste var det ikke noe problem: Anakin vokste opp til å være Vador som planlagt (men for å forme og produsere Luke og Leia med Padme, måtte Padme tilsynelatende mangle evnen til å eldes i Anakins ungdomsår), imperiet ble korrupt, opprørsalliansen kom til osv., etc. Den ene tingen ikke regnskapsført for? Advent av CGI. På en eller annen måte eksisterte CGI i de tre første, men bare dukker og Frank Ozs stemme gjorde i de tre siste (de "remasterede" versjonene av filmene forsøkte å binde opp dette smutthullet ved mer eller mindre ødeleggelse av dem med en CGI -versjon av Jabba the Hut, blant annet). Det verste resultatet av så tungt CGI -utstrømning? Jar Jar Binks (og Pod-Racers). Meesa lengter etter dagene hvor spesialeffekter involverte lite mer enn rørleggerkomponenter og slinkies.

8. Deep Blue Sea (1999)

Hva får du når du tar den skumleste delen av filmen Kjever, den menneskelignende intelligensen til velociraptors fra Jurassic Park, og fyll skjermen med dårlige skuespillere og enda verre CGI? Denne filmen ... og en animatronisk hai. I det minste kan en robot hai faktisk sprette ut av vannet og jage deg i sanntid. CGI er kan bare legges inn etter en forestilling og dermed først etter at frykten er blitt fremstilt. Dette betyr at ekte frykt aldri vil ta tak i noen middelmådig skuespiller, i det minste nok til å formidle til et publikum av utrulige vesener. Kast nå øyegodteriet i vannet med Steven Spielbergs flytende tannbot, og du kan gi noe insentiv for skuespillere med stort behov for det. Enkelt sagt hører falske haier på en skjermsparer, ikke på storskjerm; Uansett er de aldri grunn til noen alarm, og du vil mye heller se på Shark Week på Discovery Channel i stedet.

7. Van Helsing (2004)

Ideen om å sette alle de klassiske Universal Studios Monsters i en film høres ut som ... vel, et monstermos. Hugh Jackman virker som en kompetent en skuespiller som alle andre til å spille en slik rolle, selv å være ganske kjent med ondskapsfulle transformasjoner og halvmenn som en av X-Men, men til og med hans grus kunne ikke tilføre noen kjøtthet til dette skrumpede -opp stykke roadkill. Hver vampyr, varulv eller bat i menneskestørrelse som kommer på skjermen gjør det på en svært unaturlig og rykende måte som føles tawdry og helt fremmedgjørende. Kvinnelige vampyrer flaggermus med slimete bryst er grove nok, men bare fordi de er vandøde, betyr ikke det at de ikke kan bli fremstilt av levende skuespillere. Denne filmen mislykkes på alle grunner assosiert med skrekk-filmtradisjon. Det som gjorde originalene så effektive, var at menneskelige utøvere i sminke brukte relatable følelser av usikkerhet og frykt for det ukjente for å slå frykt i juling og racinghjerter til levende publikumsmedlemmer. Tidens endring krever åpenbart en slags oppdatering, men den enkle sannheten er at CGI aldri vil være skummel fordi den ikke har noen troverdig anvendelse i den virkelige verden. Så langt som actionscener går, er det ingen belønning for å beseire noe som ikke eksisterer i utgangspunktet, eller slik føler publikum.

6. Indiana Jones and the Crystal Skull (2008)

Harrison Ford står for sannsynligvis over halvparten av CGI som ble brukt i denne filmen alene for den ekstreme alderen reversering. Ellers var manuset for latterlig og langvarig til å føle at det ikke prøvde for hardt. Filmen føltes som om den ble produsert på en stor lydscene, og etterlot lite rom for undring og få alt eventyret til å virke for pakket. Inkluderingen av romvesenene i seg selv gjorde denne filmen til en farse, en svart sau i en franchise som allerede hadde sin siste Korstog, selv om en annen tilsynelatende følte at det trengte å bli avdekket etter en ødeleggende hiatus og mye aldring fra Indianas side.

5. The Mummy Returns (2001)

Den andre i trilogien (ugh ... og det inkluderer ikke Scorpion King-spin-off), denne franchisen ble født av en ekstremt hyggelig første film, som fikk gammel egyptisk teologi til å bli levende på en veldig bokstavelig måte. Ettersom magi aldri ser ut til å være planlagt, men ofte ikke hellet, fulgte denne filmen etter ved å ta den originale, vellykkede formelen og bare multiplisere ingrediensene: flere mumier, flere jagescener, flere reinkarnasjoner og mer natur som chomping. Alt har det så langt, bortsett fra de datamaskingenererte mumiene (som ikke klarer å skremme på vegne av hvor uvirkelig de ser ut), til Scorpion King dukker opp, som ser ut som Rock ble hentet fra et WWF Smackdown-videospill for PS2 og tilstøtende til kroppen til en enorm, centaur-esque skorpion. Resultatet er et forvirret utseende stykke slurvete kunstig intelligens, og snubler rundt som om du opplever en teknisk feil. Når en syntetisk Brendan Frasier dykker for å fange et datamaskingenerert spyd, er det nok til at du vil bli mumifisert i live. Når den tredje Mamma Avdrag foregår i Kina og har ingen sanne mumier i seg, selv om nesten en 100% CGI-drevet tomt, det får deg til å lure på om det er et utøvende kontor i L.EN. som ikke inneholder mer enn tre aper som holder dart, noen eksemplarer av National Geographic og en sedelsekretær.

4. The Matrix Reloaded (2003)

Denne oppfølgeren (så vel som den påfølgende tre-kvart) var virkelig unødvendig. Den første filmen oppsummerte alt som måtte være og sto alene som en strålende filmatisk prestasjon i sin egen rite. Hvis det er noe, Lastet på nytt Gir bare rabiat fans en ny sjanse til å hengi seg til fantasiverdenen som ble så perfekt skapt første gang; Vi ville egentlig bare se neo plugg tilbake i matrisen og defile flere agenter slik at vi også kunne plugge oss inn igjen. De ekstra karakterene og konseptuelle utvidelsen gjorde det desto dypere, noe som fikk all Kung Fu og FirePower til å virke litt mer intellektuelt involvert. Det som gjorde vondt i denne filmen på en kritisk måte var dens handel med ledninger og koreografi for den fete bruken av CGI (som sparer penger og tid mens du kaster bort filmgjengerne). Penger var en åpenbar faktor for Wachowski-brødrene som virket ubeskadiget av å kaste glansen ut i en elv med trashy utnyttelse (senere ville de glemme å spyle ekskrementer og produsere en live-action Speed ​​Racer film, i.e. en turd på hjul). CGI var det som tillot tusen agentkloner å bli sveip sparket av et gummiaktig utseende Keanu Reeves, og selv mens Keanu mangler en stor mengde ansiktsuttrykk i det virkelige liv, klarte hans CGI -motstykke på en eller annen måte å utelate noen flere uttrykk. Slike sløvt gjentatte scener tar deg umiddelbart ut av filmen og får deg virkelig til å se forskjellen mellom den virkelige verden og det som matrisen skildrer (kanskje er det forsettlig, selv om utallige eksempler på den samme uutholdelige situasjonen ber om å avvike).

3. Superman Returns (2006)

Virkelig, de fleste tegneseriefilmer fra sent kunne passe på denne listen (Fantastic Four 1 og 2, Våghals, X menn Opprinnelse: Wolverine, Ghost Rider, Spider-Man 3, Blad 2 og 3) Men slikt er så uendelig fremover at de krever eksklusiv hengivenhet. Det er lett å forutsi en fiasko, for eksempel en tre-kvel. Ingen film med en mainstream tegneseriehelt og team som har gjort det til storskjerm de siste ti årene har vellykket kastet sin håndhentede opprinnelse (ettersom live-action-filmer aldri har en tendens til å bestå utelukkende av levende skuespillere). Superman var en spesielt stor svikt fordi det virket som en franchise som lenge trenger en omstart. Tross alt, med suksessen til Batmans sexy nye overfrakk (med hjelp av regissør Christopher Nolan) og Spider-Mans siklingsinduserende filmisk deflowerende, virket Superman som den neste verdige utfordreren, og var i en lignende liga med høyprofilhelta. Det kan ha vært en god kamp, ​​hvis de til og med prøvde å få den til ikke å suge. Manuset så tross alt ut til å være lite mer enn en replikering av den originale Christopher Reeves-filmens: Lex Luthor er fremdeles skurken (og eneste skurken), Superman redder det samme stupet fly Igjen ser vi unge Clark Kent innse hans umenneskelige evner på sin adoptivfamiliens gård. I hovedsak er ingenting endret siden hans 19-årige fravær (det vil si siden forrige avdrag av den forrige franchisen), ingenting annet enn at hver eneste av hans flygende scener er CGI-berørt, og hver gang han flyr, får tilskueren en stor Nærbilde av hvor mye av en skam denne superhelten egentlig er. Det er en fugl, det er et fly ... nei, det er en illusjon. Denne filmen viste seg å ikke være mer enn en mulighet til å utnytte den høytflyvende, grafisk-roman-møtet.

2. King Kong (2005)

Denne filmen var fantastisk. Da dukket King Kong og hans gjengrodde skapningsvenner opp på skjermen. Ideen om å få denne filmen til å finne sted i New York på trettiårene var en flott en; Bildene var herlig, og fremkalte en glamorøs epoke av en by for lengst slo seg til sine tidligere romantiske idealer om blomstrende industri og individuell suksess. Kinematografien og den tematiske depresjonstiden overtoner skimtet på en svært tiltalende måte, noe som får filmen til å virke mer omstridt enn bare en fornyet Hollywood Monster-film. Du skulle tro at tilpasning av J.R.R. Tolkien var vellykket et bevis på at alt som ble tilpasset senere måtte være gylden; Når mannskapet når Skull Island og blir pummelert (i omtrent to timer av de tre) av gigantiske insekter, dinosaurer og til slutt apen, får det deg til å lengte etter den gamle skolen. I det minste ble den klump-av-kull-utseende originalen faktisk laget av noe som lett kunne jobbes med. Å se Naomi Watts bli forelsket i Kong minner meg bare om knusen jeg pleide å ha på Daphne fra Scooby Doo. Syntetiske bilder vil aldri føle seg kongruøse med ekte, og du kan aldri fortelle noen om å se noe i en Rorschach Inkblot hvis det ikke kommer naturlig.

1. Alice In Wonderland (2010)

Tim Burton pleide å være en konseptuelt strålende regissør med en signaturstil som unektelig var fremtredende i alt han la hendene på, og høydepunktene hans var med filmatiske vidunder som Edward Scissorhands og Ed Wood der kreativiteten hans virkelig løp amok på en veldig håndgripelig måte. Hans sanne forte var underliggende mørke (karakteristisk gotiske) bilder med grøssende sosiale kommentarer, et kamera og historie som bare ga mediene for uttrykk (regelmessig kastet Johnny Depp gjorde heller ikke vondt). Det kan være en trist sannhet å konkludere med at han har overgått toppen som regissør, og dalene hans var i omskvinning og tilpasninger som Planet of the Apes, Charlie and the Chocolate Factory, Sweeney Todd, Og sist Alice in Wonderland. Sistnevnte var like mye en travesty som det var en tragedie, å se et slikt vannet, profitt-søker dokument Burtons mest dempede kreativitetsnivå. Dette burde ha vært en feltdag for ham å tilpasse Lewis Carrols fortelling om forvrengt oppfatning og bevaring av fantasi, men det utgjorde lite mer enn en billig kiddie-flick og knapt en sving fra den fullt animerte Disney-tegneserien. For det første ble denne filmen ikke engang filmet for 3D, selv om den ble solgt og omtalt som sådan; det alene sier hvor lite av Burtons autonomi var involvert. Han kan ha vært ansvarlig for noen få blomstrer av makabre bilder (halshuggede hoder som flyter i dronningens vollgrav, den overdrevne mengden øyeboller stukket ut, sporadisk skumle tre, etc.), men den åpenlyst showiness av de medveisede actionsekvensene (i motsetning til fjærete nyanser han ville ha inkludert i en film med mer stoff) og oversvømmet, for ikke å snakke om skurrende, trosser CGI -bruken Burton alle (men små barn) kjenner og elsker. Hver av Tweedles så ut som en billig 3D-gjengivelse av Charlie Brown (hvis han hadde en identisk tvilling) mens dronningen så ut som en juksekode ble låst opp i et gammelt Nintendo 64-spill som får alle fiendens hoder til å svelle til en komisk stor størrelse. Gode ​​nyheter: En videospilltilpasning av filmen ville være en enkel overgang. Det hakkete visuelle ville ikke være noe utenom det vanlige for spillere med enormt lave standarder.