Topp 10 vakkert mangelfulle album

Et album anses vanligvis for å være en artists vakre baby; Men noen ganger kan det også være deres stygge stebarn. Deformitet er tross alt en del av naturen, og kontrasten er bare med på å fremheve forekomstene av ubehagelig skjønnhet. Her er 10 artister som kjempet for litt stygghet for å virkelig få albumene til å skinne:

10. Siouxsie and the Banshees 'Tinderbox (1986)

Selv om dette albumet kan være Siouxsie og Banshees 'fengende og mest raffinerte album, inneholder det også noe av det mest sykelig eksperimentelle atmosfæriske verket i bandets repertoar. Dette er veldig mye til æren av den nylig rekrutterte gitaristen John Valentine Carruthers. Det er veldig mye gitaren som når du ikke trekker av polerte fremdrivende kroker, får dette albumet til å blø og Twitch. Sangen "An Execution" inneholder skrikende og stønnende gitar passer og alle slags andre usammenhengende soniske avbrudd som får sporet til å høres ut som om den ble kuttet opp og satt sammen tilfeldig.

Siouxsie sa i et intervju fra 1986 med NME, “Det er veldig godt sømmet; Det hele er sydd opp. Det var det vi siktet til.”

Og det er absolutt det de oppnådde: et lappeteppe av blodflekker og blekede bomulls -firkanter.

9. Radiohead's Amnesiac (2001)

Det er lett å se hvor Radiohead kan identifiseres som "abstrakt rock", ettersom deres formforskyvende lyd sikkert trosser enhver betongstruktur eller logikk. Mens de er i stand til konvensjonelle hyperspent melodier (i.e. I regnbuer og ok datamaskin) kan de falle av den dype enden når de vil utforske lydmulighetene. Amnesiac er det beste eksemplet på ukjente lyder og lyder (mindre enn hva man kan anse "musikk"). Fylt med klikk, piper og myriader former for hvit støy, albumet er ofte bare en lydkollage, og samler en rekke uklare lyder i en uadydd atmosfære av interessant.

Ta sangene “Push/Pull Revolving Door” og “Like Spinning Plates”: De tidligere sputtene, hopper over og inneholder knapt hørbar vokal der sangen høres ut som fullstendig hjerneskade, mens sistnevnte inneholder motklokkets hvirvlende lyder og inverterte vokaler Det høres ut som sangen faktisk spilles bakover (som på ingen måte hemmer Thom Yorke's lidenskapelige falsetto).

Gitarist Ed O 'Brien sa, i et intervju med Chicago Tribune, at lyden deres på plata er et produkt av en ny tilnærming til å lage en plate (som også gjaldt albumet Kid A som de spilte inn på samme tid) :

”Vi måtte ta tak i å starte en sang fra bunnen av. Ingen av oss spilte så mye gitar på disse platene. Plutselig ble vi presentert for muligheten og friheten til å nærme seg musikken slik massivt angrep gjør: som et kollektivt, å jobbe med lyder, snarere enn med hver person i bandet som spiller en foreskrevet rolle. Det var ganske hardt arbeid for oss å tilpasse oss at noen av oss kanskje ikke nødvendigvis spiller vårt vanlige instrument på et spor, eller til og med spiller noe instrument i det hele tatt. Når du kommer over usikkerheten din, så er det flott.”

For de som liker Radiohead for sin enkelhet, tar denne litt å bli vant til (og en takknemlighet for alt som kommer fra venstre felt).

8. Spoon's Ga Ga Ga Ga Ga (2007)

(Starter kl. 1:55)

Spoonalbum har en tendens til å være veldig lo-fi-vennlige. Deres siste album, 2010's Transference, ble samlet fra en sammenkoking av 8-spors innspillinger og demoer som hørtes mer organisk ut enn studioøktene deres (som de til slutt skrotet). Over hele 1:55-merket), som tilfører en tredje wraith-lignende dimensjon til temaer i et "dvelende spøkelse.”

I et intervju med en.V. Club, bandleder Britt Daniel sa om sin målrettede inkludering av tics og frynsete kanter på albumet, "Jeg synes bare det er mer spennende. Når folk pleide å kutte poster live, var det feil hele tiden som ble værende i. Det var en del av sjarmen. Du mangler noe hvis alt er doktorert og klinisk. Så når vi hører en feil som høres interessant ut, gjør vi et poeng for å beholde den.”

7. Broadcast's Ha Ha Sound (2003)

Teknologien er helt moderne, men vil "vintage", a la Phil Spector's 60 -talls jentegrupper. Lytt til “Winter Now”, og hør skjeve strengseksjoner som noen klassiske 45 spilt for tusen gang.

I et intervju med Gimmebadvibes.Com -sangeren Trish Keenan sa om sine eksperimentelle tendenser, “Avant-Garde er ikke bra uten populær og populær er søppel uten litt avantgarde. To av dem er dynamitt sammen, og vi prøver alltid å sikte mot en kombinasjon av begge deler. Jeg vet ikke hvor rene avantgarde mennesker gjør det, det må være en takknemlig oppgave, og skyve grensene tilbake til den virkelig rare og ekstreme, men likevel dikotomien i det er at de vanligvis er fantastiske musikere.”

Det som gjør Broadcasts musikk, spesielt Eery, er det faktum at Keenan døde i fjor, som bare imponerer, etter å ha besøkt lyden deres med mer spøkelsesaktige overtoner, til hvor du lurer på om du lurer under alle de lagene med reverb er Keenan selv, inneholdt som en form for immateriell energi.

6. Death Cab for Cuties smale trapper (2008)

(Veldig slutten av sangen.)

Sangen “Pity and Fear” eksemplifiserer albumets ånd, som er en av spontanitet og “Livivitet.”Sangen fortsetter med et bølgende momentum rett til slutten, uten noen nøye tenkt konklusjon. Resultatet høres ut som et bånd bokstavelig talt kuttet med saks for tidlig; Før det pigger volumet noen få desibel uten noen åpenbar grunn. Hvis du skulle laste ned dette albumet (i stedet for å kjøpe en lovlig digital eller vinylkopi), kan du tro at det var en dårlig piratkopieringsjobb.

Produsent og gitarist Christopher Walla sa om albumet i et intervju med The Vine, “Hovedplanen for smale trapper skulle være like usynlig og hands-off som produsent som mulig. Jeg var virkelig interessert i å se hva som ville skje. Da vi startet den rekorden, hadde vi vært på turné i den bedre delen av to år. Alt vi kunne huske var å være på scenen og spille. Så hele ideen var: hva som skjer hvis vi bare er på scenen og vi spiller, bortsett fra at vi er i studio og spiller inn?”

Det som skjer er en mye mer organisk lyd- noe som kunne ha vært plast og feilfritt i stedet blir noe mer menneskelig og utsatt for feil, noe virkelig. Og med et album som smale trapper, som puster og sukker og føles (smerte), forbedrer en slik produksjonsstrategi bare resonansen.

5. Beach House's Teen Dream (2010)

(Vers, starter kl. 0:40.)

Medlemmene av Beach House Love Reverb. Deres tidlige materiale høres ut som vinyl utelatt for lenge i solen. Mens de prøvde å rydde opp i handlingen i det siste albumet Teen Dream, dro ikke de kjærlighetene for den grovt rundt-kanten.

I et intervju med Pitchfork, sa Bandmember (Duo-CounterPart) Alex Scally,

“Følelsen som Reverb gir deg er over hele posten. Som er utvidelse av lyd. Du vet, reverb gjør den tingen der du lager en lyd og den vokser til 20 ganger sin opprinnelige størrelse og fyller alt opp. Mens jeg med denne posten tror vi prøvde å få den samme sensasjonen med arrangement og faktiske lyder.”

Victoria Legrand, andre halvdel av duoen, sa: “Reverb er denne masken. Det er en stil. Det er som et blonder gardin eller noe. Men det fungerer. Det fungerte med den første plata, og den fungerte med hengivenhet, og det er fremdeles der på tenåringsdrøm til en viss grad.”

Legrand ga også hennes inntrykk av hvordan lyttere første gang reagerte på lyden deres, da en av sangene deres var en iTunes -singel i uken:

“De var som, 'Jeg hater dette! Stereoanlegget mitt er ødelagt!'”

4. Jesus og Mary Chain's Psychocandy (1985)

Uvitende kjøpere av Jesus og Mary Chays første album, 1985's Psychocandy, må ha gått rett tilbake til butikken for refusjon, og gitt sin utrolig skurrende lyd. Bare hør på sangen "Never forstå" (hvis du tåler den) og se om du ikke er helt sikker på at enten a) stereohøyttalerne dine på en eller annen måte har kortsluttet, eller b) innspillingen er ganske enkelt 3-strake minutter av negler som klør seg i tavlen.

Bandmedlem Jim Reid sa i et intervju med PennyblackMusic, “Mange mennesker kunne ikke tro at vi hadde nerven til å komme på scenen og gjøre det fordi vi ikke kunne spille.”

Han la til, "Hva slags trakk oss gjennom tror jeg var at sangene var ganske sterke. Kanskje folk ikke kunne høre dem fordi vi spilte dem så dårlig, men vi visste at det var en grunnleggende sang under.”

Å være så sterkt påvirket av Ramones som de var, som også manglet en skikkelig mestring av instrumentene sine, er det ikke vanskelig å se hvor deres forkjærlighet for ødelagte melodier kan ha blitt født. Men mer enn bare å spille slurvete, virket de bøyd på å gi lytteren tinnitus.

3. Echo and the Bunnymen (selvtitulerte, 1987)

Echo and the Bunnymen har en distinkt lyd, en balanse mellom trange riller og våken gitaratmosfær. Men selv med bøyde "skjevhet" over hele sitt banebrytende selvtitulerte album (til hvor vinyllytteren gjør dobbeltrinn på tilstanden til selve platen), er lyden ikke det som bandet best identifiserer seg med.

Frontmann Ian McCullough forlot bandet etter dette albumet. I et intervju fra 1992 fortalte han Q Magazine, “Vi ble nettopp sugd inn i en ny mentalitet på det siste albumet, The Sound of Radio America. Det gjorde det bra her, men da trodde jeg bare at vi ikke var gode nok mer. Det skjedde ganske, statene bygde og bygde, men det føltes ikke bra på scenen. Vi kommuniserte egentlig ikke som kamerater og sånt. Jeg mener, jeg var vant til å tro at vi var den beste gruppen som gikk.”

Noen ganger kan for mye renhet være ødeleggende for et band som trives med vinkelitet. Men likevel er det ingen som benekter den essensielle ekko -lyden som vises over hele dette albumet. Kanskje ligger problemet i å bli for selvtilfreds, for kjent med et så ukjent-klingende musikalsk territorium.

2. The Velvet Underground's White Light/White Heat (1968)

(Begynner å gå i oppløsning klokka 02:00.)

Dette albumet er like avgjørende slurvete som en boks av Campbells tykke storfekjøttstuing. Og det er ikke til æren av Andy Warhol, banan-fanatiske produsent av deres nydelige debut.

Faktisk, etter deres mangel på kommersiell suksess med den plantain-prominerende forgjengeren, fyrte de Warhol, og med ham hans idé om kunst.

Mye av albumet er skurrende og dissonant (en rett 17 minutter verdt i albumet nærmere “Sister Ray”), men tittelsporet (som skal etterligne opplevelsen av et amfetaminhøy) best skildrer bandets devolusjon til frivillig kaos. Etter to minutter av det som ville være Punk Rocks essensielle tegninger, oppløses sangen som om Reed, Cale, Morrison og Tuckers instrumenter imploderte midt-ytelse. Hvis en annen sang ikke sparket inn umiddelbart etterpå som en slags hjertestarter (jeg.e. “Gaven”), har du kanskje trodd at stereoanlegget ditt nettopp døde.

Forsikret, det som er fanget på bånd er ikke helt målløst, selv om omfanget blir liggende litt utenfor fokus:

Beskriver de 17 minuttene med rent kaos som består av “søster Ray” Lou Reed sa: ”Vi prøvde bare å drukne hverandre på den. Noen sa 'Hvem spiller bass?'Det er ingen bass. 'Når er sangen over?'Det vil være over når det er over.”

Skyld det på stoffene, eller de forståelig dempede ånder, WL/WH er en rett som er best servert blendende varm (eller med en Ramekin full av fart).

1. David Bowies Diamond Dogs (1974)

(Kl. 05.00.)

Albumet spiller som en gigantisk sonisk hyllest til George Orwells 1984, og som sådan er en dystopisk ånd utpreget til stede. Ta albumet nærmere, “Chant of the Ever Circling Skeletal Family."Sangen går i en galende sløyfe, som er ment å høres ut som en ødelagt plate, der lyden som gjentas er" BR, BR, BR, BR, BR ... "

Lyden er resultatet av en båndløk.e. tittelen på den foregående sangen), men da den ved et uhell ble redusert til en enkel "BR", gikk han med det i stedet. Lyden, etter nok lytter, begynner etter hvert å høres ut som "løp", som er like vag som den er passende illevarslende.

Bowie sies å ha blitt påvirket, lyrisk uansett, av William S. Burroughs 'bruk av "Cut-Up Technique" ved skriving, og det er der du tar et stykke skriving og bokstavelig talt kutter linjene og omorganiserer dem i en annen sekvens, og skaper dermed en helt annen betydning/effekt.

I et Rolling Stone -intervju der Bowie og Burroughs diskuterer drømmer som en kilde til kreativ innflytelse, sa Bowie, "Jeg synes det er lettere å skrive i disse små vignettene; Hvis jeg prøver å bli mer tung, finner jeg meg ut av ligaen min. Jeg kunne ikke inneholde meg selv i det jeg sier. Dessuten, hvis du virkelig er tyngre, er det ikke mye mer tid til å lese så mye, eller lytte til så mye. Det er ikke mye poeng i å få noe tyngre .. . Det er for mange ting å lese og se på.”

Vakkert mangelfulle album spilleliste