Topp 10 eksperimentelle filmer
Det er kjent for noen som "avantgarde" og for andre som "underjordisk", det er en distinkt sjanger av film kjent som "eksperimentell" som eksisterer bare for å videreføre og utforske prosessen med filmskaping. Vanligvis laget av artister som opererer utenfor den kommersielle mainstream, blir eksperimentelle filmer vanligvis laget billig med veldig lave budsjetter. De inneholder ofte ikke-lineære tilnærminger til historier, radikale filmskapingsteknikker og en åpenbar ignorering av den filmatiske status quo. Verden av eksperimentell film er så enorm og unik at den kan være nesten umulig å feste hvilke filmer som kvalifiserer som en del av sjangeren. Tross alt, hvis en mainstream Hollywood -film bruker nye eller bisarre kamerateknikker, gjør det den eksperimentell? Må en film lages på et nesten ikke-eksisterende budsjett for at den skal kvalifisere seg som eksperimentell? Må en film lages av en underjordisk artist for å telle? Dette er alle spørsmål som dominerer de som prøver å definere hva som omslutter eksperimentell film. Imidlertid er det visse filmer som har blitt omfavnet mye som høydepunkt i sjangeren. Nedenfor har jeg samlet ti slike filmer og har ordnet dem i kronologisk rekkefølge av utgivelsesdatoer.
Merk: Ikke alle YouTube -videoene for disse filmene som er tillatt innebygging, besøk vår spilleliste for flere videoer.
10. Un Chien Andalou
Regissert av Luis Buñuel
1929
Mye ansett for å være den mest berømte eksperimentelle filmen gjennom tidene, Un Chien Andalou var resultatet av et møte med to av de største sinnene til de 20th Century: Surrealists Luis Buñuel og Salvador Dalí. Filmen har ingen ekte plot, og er i stedet for bisarre bilder hentet fra drømmelogikk og freudianske gratis assosiasjonsteknikker. Gjort beryktet for åpningsscenen som skildrer en kvinne som har øyet skivet åpent med en barberhøvel, ville det fortsette å få stor beryktethet blant kunstkretser. Nok en gang må jeg gjenta at ethvert forsøk på å prøve å skaffe enhver form for mening eller tolkning av filmen er meningsløs. Buñuel selv uttalte en gang at de under skriveprosessen for filmen sørget for at “ingen anelse eller bilde som kan gi seg en rasjonell forklaring av noe slag ville bli akseptert.”Han fortsatte med å legge til at“ Ingenting, i filmen, symboliserer noe.”
9. L'Ald D'Or
Regissert av Luis Buñuel
1930
Den andre filmen på denne listen er et annet samarbeid mellom Luis Buñuel og Salvador Dalí. I motsetning til Un Chien Andalou, Denne filmen prøver å ha en viss sans for en sammenhengende fortelling. Det er sammensatt av flere tilsynelatende ikke -relaterte vignetter som spenner fra en naturdokumentar om skorpioner, et ungt par som forgjeves prøver å finne et sted å ha sex, og en delvis gjeninnføring av hendelsene i Marquis de Sades 120 dager med sodom. Også, i motsetning til Un Chien Andalou, Denne filmen ble utsatt for store protester og sinne fra allmennheten. Det raserte den katolske kirken spesielt for flere potensielt blasfemiske bilder, inkludert en ung kvinne som feller tåen til en religiøs statue og en scene som innebærer en Kristuslignende skikkelse som deltar i orgier. Likevel har det siden fått et rykte som en av de viktigste eksperimentelle filmene som noen gang er laget.
8. Rose Hobart
Regissert av Joseph Cornell
1936
En av de tidligste (og mest kjente) amerikanske eksperimentelle filmer, Rose Hobart bidro til å legge grunnlaget for eksperimentell filmskaping. Filmen er egentlig en kopi av funksjonslengden Øst for Borneo som er kuttet opp og redigert på nytt. Ironisk nok startet det ikke en gang som en eksperimentell film. I stedet ble den opprettet etter at regissør Joseph Cornell bestemte seg for å redigere sin egen 16mm-kopi av filmen, slik at den ikke ville være kjedelig under gjentatte visninger. Filmen ble i hovedsak strippet ned og omorganisert til et slags Frankenstein -monster som i stor grad la vekt på skudd som viser stjernen Rose Hobart. Da det senere ble vist for publikum, ble det projisert gjennom et stykke blått glass og spilt med projeksjonshastigheten til stille filmer. Det overrasket tilsynelatende Salvador Dalí så mye at han under en av visningene hans slo projektoren over og gråt: “Han stjal den fra drømmene mine!”
7. Ettermiddagens masker
Regissert av Maya Deren og Alexander Hammid
1943
Inspirert av de nevnte Un Chien Andalou og L'Ald D'Or, Maya Deren og ektemannen Alexander Hammid skapte en av de mest gåtefulle kortfilmene som noen gang er laget. I over 60 år har kritikere prøvd å dissekere og analysere denne fengslende filmen. Er det en psykologisk skrekkfilm? Kan være. Den omhandler en kvinne som sakte mister tankene og hennes grep om virkeligheten. Er det en kommentar til filmnoir? Kan være. Det ser absolutt ut og føles til tider som en film noir, hva med det taggete bildet og dystre atmosfæren. Er det designet utelukkende for å utfordre eksisterende konsepter av filmform? Kan være. Hele fortellingen er sirkulær, bruker gjentatte bilder og ser ut til å se bort fra moderne lydredigering (det originale snittet var helt stille, men senere gitt et lydspor laget av klassisk japansk musikk). Samme det Ettermiddagens masker kan være, det er ingen som benekter at det har holdt svai over det kreative samfunnet i årevis. Enda mer mainstream filmskapere, spesielt David Lynch, synger rosene sine og modeller arbeidet sitt etter det.
6. Fyrverkeri
Regissert av Kenneth sinne
1947
Laget da han bare var tjue år gammel, legendarisk eksperimentell filmskaper Kenneth Anger regissert Fyrverkeri, En utfordrende og grusom utforskning av homofili og sado-masochisme. Mens foreldrene hans var hjemmefra på en lang helg, skrapte sinne denne filmen sammen i løpet av bare noen få dager. Handlingen, hvis man kan kalle det en, tar for seg en skjortefri ung mann som blir overfalt (kanskje til og med voldtatt) av en gjeng seilere i en bar. Dette er alt ispedd surrealistiske bilder, inkludert flammende juletrær, brennende fotografier og selvfølgelig fyrverkeri. Selv om det ikke var Angers første film, er den den tidligste av arbeidet hans som fremdeles overlever. I tillegg til å være en av de første filmene av en beryktet filmskaper, var det også en lovlig milepæl. Sinne ble arrestert på obskønitetsanklager etter å ha sluppet filmen og søksmål ble oppdratt mot filmsjefer som viste den. Saken gikk helt til California høyesterett der filmen ble erklært som kunst, og scoret en stor seier for underjordiske filmskapere.
5. En film
Regissert av Bruce Conner
1958
Bruce Conner's En film var en milepælfilm som hjalp pioner med bruk av funnet opptak på kino. Mens andre filmskapere ville gå ut og skyte originale opptak for filmene sine, laget Conner En film helt ute av funnet (lager) opptak. Ved å bruke utdrag av opptak fra kilder som er så forskjellige som B-filmer, nyheter og myk-core pornografi, skapte Conner en slags fortelling. Filmen er spesielt full av voldelige bilder. Eksempler inkluderer krasjbiler og krigsopptak. Men Conner injiserte også mange seksuelle metaforer i filmen. I en av filmens mest kjente sekvenser brukes bilder av dykkere for å etterligne sæd som nærmer seg et egg. Faktisk kan det komme et argument for at hele filmen er en metafor for sex. Uansett hva det er, inspirerte det utallige filmskapere til å bruke funnet opptak i arbeidet sitt. Med En film, Bruce Conner grunnla bokstavelig talt en ny skole for eksperimentell film.
4. Dog Star Man
Regissert av Stan Brakhage
1962
Stan Brakhage regnes lett som en av de mest produktive og innflytelsesrike amerikanske eksperimentelle filmskaperne som noen gang har levd. Brakhage, kjent for sine stort sett ikke-fortellende og ekspresjonistiske filmer. Et av hans mest populære verk var hans Dog Star Man syklus, en serie på fem filmer laget mellom 1962 og 1964. Den andre filmen i syklusen, Dog Star Man Part I, hjalp til med å etablere navnet hans i det eksperimentelle kinosamfunnet. Filmen undersøker en skjeggete mann som bærer en øks som går opp et skogkledd fjell sammen med en hund. Ispedd mannens kamper, vi ser skudd av vann, trær, branner og blod. Det hele er ledsaget av et stille lydspor som understreker de bisarre bildene på skjermen. Visuell poesi av høyeste kaliber, Dog Star Man vil forlate deg hypnotisert.
3. Flammende skapninger
Regissert av Jack Smith
1963
Du skulle ikke tro at en 43-minutters eksperimentell film ville forårsake mye oppstyr i mainstream-samfunnet. Jack Smith beviste imidlertid verden feil da han løslot sin Flammende skapninger i 1963. Beskrevet av Smith til å være, "et komedie satt i et hjemsøkt musikkstudio," Flammende skapninger var sammensatt av en serie frakoblet tablåer som avbildet en vanvidd av motkulturell kaos. Den inneholdt mange av "sosiale degenerater", inkludert transvestitter, hermafroditter og voldtektsmenn. Filmet på utdatert svart-hvitt filmbeholdning, Flammende skapninger Kanalisert ren energi mens beboerne gikk på en skanse av jakter, danser og orgier. Smith satt til lyden av slike eklektiske musikere som Deanna Durbin og Everly Brothers, og sørget for at filmen hans ville være slike som ingen noen gang hadde sett eller hørt før. Er det noen overraskelse at det forårsaket opptøyer gjennom 60- og 70 -tallet? Selve filmen ble beslaglagt av politiet på premieren og erklært uanstendig av en kriminell domstol i New York.
2. Skorpionen stiger
Regissert av Kenneth sinne
1964
Mens østkysten ble opprørt over Flammende skapninger, Vestkysten rullet mot virkningen av Kenneth Anger Skorpionen stiger. Selv om filmen kanskje ikke har noen bestemt type plot, sentrerer filmen seg på en syklist ved navn Scorpio (spilt av Bruce Byron). Vi ser på når han fikser sykkelen sin, prøver på forskjellige klær og kommer i kamper. Hele filmen er fylt med leirfølsomheter som fokuserer på ting som skinnkledde syklister, okkult, bilder av Jesus og persona av James Dean. Som mye av hans andre arbeid, Skorpionen stiger var fylt med homoseksuelle bilder, men filmen er mest kjent for sitt lydspor. Mens filmen ikke har noen dialog å snakke om, er den ledsaget av et fantastisk lydspor med populærmusikk fra 1950- og 1960 -tallet. Mye som hans tidligere film Fyrverkeri, Filmskaperen ble siktet for klager på usømmelighet og gikk for Høyesterett som et resultat av denne filmen. Nok en gang bestemte retten i hans favør. Filmen ville fortsette å bli en stor innflytelse på regissørene Martin Scorsese og David Lynch.
1. Bølgelengde
Regissert av Michael Snow
1967
Bølgelengde er en av de mest beryktede, og samtidig er vidt respekterte eksperimentelle filmer som noen gang er laget. Betraktet som et mesterverk av underjordisk og strukturell film, Bølgelengde består av et enkelt langskudd av et rom. Vi ser på når folk kommer inn og drar i fire separate scener når kameraet sakte zoomer inn på rommet. Hele tiden hører vi sirener og høye piper som øker og reduseres i frekvens gjennom hele filmen til de forsterker seg til en øredøvende skrik. Filmen har blitt praktisk talt tilbedt av underjordiske filmskapere. Det ble inkludert i 2001 Village stemme Kritikernes liste over den 100 beste filmen av de 20th Century and the Toronto International Film Festivals liste over tidenes største kanadiske filmer.
