Topp topp 10 tegneserier og grafiske romaner av Alan Moore

Kanskje har ingen tegneserieforfatter vært mer innflytelsesrik og svært æret som den britiske forfatteren Alan Moore. Moore har ansett for å være en av de største, om ikke de største, tegneserieforfatterne i historien, og har omdefinert grensene og forventningene til mediet. Han begynte å jobbe i underjordiske britiske magasiner som 2000AD og kriger der han etablerte seg som en fullstendig innovatør. Han gikk senere videre til å jobbe på DC Comics hvor han skrev noen av de mest kjente tegneseriene og historiene i historien. Senere flyttet han bort fra mainstream -tegneserier og gjorde store arbeidsorganer for uavhengige tegneserieselskaper som Image Comics og America's Best Comics. Mange av Moores verk har inspirert store filmblokk (en praksis som Moore personlig avsky). Moore er kjent for sine ekstreme anarkistiske politiske synspunkter og tilbøyelighet til å praktisere magi, og er også en av mediumets mest eksentriske personligheter. Jeg har arrangert ti av Moores mest innflytelsesrike og populære verk her i kronologisk rekkefølge fra da de først ble løslatt.

Vær oppmerksom på at denne listen bare inneholder tegneserier og komplette grafiske romaner. I løpet av sin karriere skrev Moore en rekke frittstående tegneserier og ett-skudd som med rette blir respektert som klassikere i seg selv, spesielt på DC Comics. Så la meg liste opp noen hederlige omtaler for Moore 'mer berømte frittstående problemer.

Ærlige omtaler:

-Superman årlig nr. 11: For mannen som har alt (1985)

-Detective Comics #549-550: Natt -OL (April-mai 1985)

-Green Lantern #188: Mogo sosialiserer seg ikke (Mai 1985)

-Superman #423, Action Comics #583: Superman: Uansett hva som skjedde med morgendagens mann? (September 1986)

-Hemmelig opprinnelse nr. 10: Fotspor (Januar 1987)

-Batman: The Killing Joke (Mars 1988)

-Maxx #21 (Januar 1996)

10. V for Vendetta

V for Vendetta #1-10 (mars 1982 - mai 1989)

Et av Moores tidligste verk, V for Vendetta har likevel blitt et av hans mer varige og populære verk. Det finner sted i en post-apokalyptisk Storbritannia etter at resten av verden hadde blitt konsumert av atomkrig. En mektig og korrupt fascistisk regjering har overtatt gjennom en brutal kampanje for undertrykkelse og drap. Blant de underlagte er Evey Hammond, en ung kvinne som blir arrestert av hemmelig politi etter å ha prøvd å prostituerte seg. Hun blir frelst av "V", en anarkistisk revolusjonær terrorist som bærer en Guy Fawkes -maske. Sammen legger de ut på en kampanje for terrorisme for å frigjøre Storbritannia fra undertrykkelse ved å myrde menneskene som er ansvarlige for deres underkastelse, og de bak de mystiske regjeringskonsentrasjonsleirene som ser ut til å svelge opp all opposisjon.

Historien er kjent for å inneholde mange viktige motiver som vil komme igjen mange ganger gjennom Moores karriere som fascistiske samfunn og rollen som supermakt (eller superforsterkede) individer i dem. Tegneserien ble tilpasset til en meget vellykket film i 2006 (som Moore distanserte seg fra) som spilte hovedrollen i Natalie Portman og Hugo Weaving. Seere av filmen kan bli overrasket over å finne når hun leser tegneserien hvor sjelden "V" faktisk vises. Tegneserien er mye mer interessert i situasjonen til Evey og en rekke andre støttende karakterer som ikke gjorde det inn i filmen.

9. Balladen til Halo Jones

Bok en: 2000AD #376-385 (1984)

Bok to: 2000AD #405-415 (1985)

Bok tre: 2000AD #451-466 (1986)

Mye av Alan Moores tidligste arbeid var for det ukentlige britiske tegneseriebladet 2000AD. Av serien som han jobbet med for dette magasinet, Balladen til Halo Jones var uten tvil sitt beste. Skrevet i ukentlige fem-siders avdrag, Balladen til Halo Jones fulgte science fiction Adventures of Halo Jones, en kvinne som bodde på 5000 -tallet. Serien var opprinnelig planlagt å bli delt inn i ni bøker som ville følge løpet av Jones 'liv. Imidlertid var det bare de tre første som noen gang ble skrevet. Halo Jones var en brash og vågal karakter som var viktig for tegneseriehistorien. Før henne hadde det egentlig ikke vært en fremtredende kvinnelig hovedperson i 2000AD tegneserier. Jones var ikke noe spesielt i starten av serien.

Hun var ikke en trent leiemorder, Space Marine eller Femme Fatale (selv om hun tjente som soldat i en interstellar krig i bok tre). Hun var en vanlig kvinne fanget opp i ekstraordinære omstendigheter. Likevel klarte hun å bli en galaktisk legende gjennom sine utnyttelser. Balladen til Halo Jones var også bemerkelsesverdig for det utrolig detaljerte universet der karakterene bodde. Rettferdig advarsel til nye lesere: Den første boken kan være litt vanskelig å forstå og komme inn på de som ikke er kjent med science fiction. Men hold med det. Serien inneholder noen av de beste science fiction denne siden av Star Trek og Doktor som.

8. Sump ting

Sump ting #20-58, #60-61, #63-64 (januar 1984-september 1987)

Alan Moores løp videre Sump ting, En DC -skrekkkarakter som var en humanoidplante, blir mye sett på som øyeblikket da Alan Moore flyttet fra uklarhet til mainstream -suksess i tegneseriesamfunnet. I starten av løpeturen hans Sump ting, Han tørket helt til side alle tidligere historier og karakterutvikling knyttet til karakteren.

Han "vampet" tittelen på nytt, og ga ham en ny start på en karakter som var fri for kontinuitetsproblemer. Moore ville senere gjenbruke denne taktikken under sitt løp på flere andre serier. I Sump ting, Han revolusjonerte karakterens opprinnelseshistorie fullstendig. For å holde ting enkelt, kan det forklares slik: Opprinnelig var Swamp -saken Alex Holland, en forsker som ble fanget i en lab -eksplosjon og forvandlet av kjemikalier og sumpen som han falt i.

Moore rediderte sitt opprinnelse slik at han var en planteelement som trodde at det var Alex Holland etter at han døde og falt i sumpen. Moore ville fortsette å penne et av de største løpene i tegneseriehistorien, og innovere karakteren som aldri før eller siden forestilte seg. Under løpeturen reiste han kloden, dro til Gotham og beseiret Batman, dro på eventyr i det ytre rom og var banebrytende for skildringen av sex i tegneserier under en scene der han “parret” med kjæresten sin. Moores løp var så høyt feiret at til i dag tror mange at han er den eneste forfatteren som er i stand til å skrive karakteren på riktig måte.

7. Marvelman/Miracleman

Marvelman #1-16 (august 1985 - desember 1988)

Marvelman, alternativt kjent som Miracleman på grunn av en copyright -tvist med Marvel Comics, var opprinnelig en britisk versjon av Captain Marvel som hadde sin egen serie som kjørte til 1963. Nitten år senere relanserte Moore karakteren med en ny vri: Marvelmans sivile identitet, Michael Moran, hadde ikke forvandlet seg til hans alter-ego på mange år. Han var ikke lenger en superhelt og bodde i et innesperrende og til slutt elskeløst ekteskap. Faktisk visste han ikke engang at han var en superhelt. Da han tilfeldigvis vender tilbake til sin identitet som Marvelman, oppdager han at han var et resultat av et hemmelig militært forskningsprogram som prøvde å skape superhelter med bruk av fremmed teknologi. Han oppdager også at hans gamle sidekick, Johnny Bates (Kid Marvelman) også overlevde, men hadde blitt en morderisk sosiopat. De to kolliderte til Kid Marvelman til slutt ble beseiret. Marvelman fortsatte deretter med å gjøre verden til en utopi i sitt bilde.

Dette var en av Moores første tider som faktisk skrev en skikkelig superhelt. I hans løp videre Marvelman (som senere ble videreført i et fenomenalt drevet av Neil Gaiman) Han utforsket flere temaer og ideer som ville bli utbredt gjennom hele hans arbeid: dekonstruksjonen av ideen om superhelten, superhelten som en tyrann, superhelten som en gud og superheltet Tilpasning/fortsettelse av klassiske, og fantastiske superhelthistorier og troper inn i den moderne verden. Moores løp ble kraftig feiret, men også fordømt for sine ekstreme grafiske bilder (det er en realistisk fødselsscene i en sak) og vold. For eksempel i Marvelman #15 Kid Miracleman's Child Alter-Ego er sodomisert av klassekameratene sine på grunnskolen. I hevn henvender han seg til Kid Miracleman som fortsetter å drepe Destroy London og dreper 40 000 i en av de mest grafiske og urovekkende skildringene av vold i mediets historie. Til tross for dette anses Moores Marvelman for å være en av hans fineste utforskninger av superheltsjangeren.

6. Watchmen

Watchmen #1-12 (september 1986 - oktober 1987)

Hvis jeg ordnet denne listen i størrelsesorden hvor stor, innflytelsesrik og elsket hver oppføring var, var Moore's Watchmen ville lett være nummer én. Det er rett og slett ingen sammenligning. Watchmen er Moores ultimate mesterverk, en triumf av dekonstruksjonist og superheltsjanger. Historien ber spørsmålene om hva som ville skje hvis superhelter var ekte. Hvem ville være superhelter? Hva slags personlige problemer eller motivasjoner vil få noen til å kle seg ut i et fargerikt antrekk og kjempe kriminelle? Og hva som ville skje hvis en ekte superhelt, en som hadde faktiske krefter, eksisterte i det virkelige liv? Oppsummering av historien om Watchmen er utrolig utfordrende. For å holde ting så kort som mulig, handler det om en gruppe årvåkenhet. Moore brukte superheltsjangeren for å utforske ideer om personlig identitet, postmodernisme og maktrollen i samfunnet.

Karakterene, spesielt Objectivist Street Vigilante Rorschach og Doctor Manhattan, en forsker med Gud-lignende krefter og kontroll over materie og energi, har blitt berøringssteiner i superheltsamfunnet, selv om de aldri har blitt brukt utenfor sin opprinnelige serie. Watchmen var også ansvarlig for å starte den svekkede tegneserieindustrien på slutten av 80-tallet sammen med seminalen The Dark Knight kommer tilbake. Det er også ansvarlig for utilsiktet å endre tonen i tegneserier til å være mørk, grisete og voldelig i nesten et tiår av billige imitatorer. 2009 -filmatiseringen av Watchmen var både svært vellykket og utrolig kontroversiell da den ble benektet av Moore og endret tegneseriene legendarisk slutt. Til tross for filmen, Watchmen forblir Moores kroneprestasjon og lett en av de største seriene i tegneseriehistorien.

5. Fra helvete

Fra helvete #1-10 (1991 - 1996)

En av tingene som Alan Moore er kjent for var populariseringen av begrepet “grafisk roman.”Mange av Moores verk er ment å bli lest som en helhet, ettersom de forteller en historie brutt opp over flere utgaver. Et av de fineste eksemplene på dette er hans 572-side Fra helvete, En dramatisk presentasjon og utforskning av Jack the Ripper -drapene. Uten å ødelegge historien, presenterer Moore ideen om at Jack the Ripper -drapene var en del av en konspirasjon for å dekke over en kongelig skandale. Men der Moore virkelig skinner er i sin presentasjon og utforskning av unike og utfordrende ideer.

Moore brukte tegneserien for å uttrykke sine synspunkter på det viktorianske samfunnet som mordene fant sted. På en måte er City of London og Victorian Society større og viktigere karakterer enn den faktiske morderen og hans ofre. Men Fra helvete er også et veldig teknisk nøyaktig arbeid. Moore gikk til store smerter for å forske på historien og fagene hans. Den innsamlede versjonen av historien inneholder over førti sider med notater og referanser av hensyn til historisk nøyaktighet. Filmen ble senere tilpasset til en mye foraktet filmversjon i 2001 som ble revilert av Moore og publikum.

4. Suveren

Suveren #41-56 (august 1996 - februar 1998)

Opprinnelig, Suveren ble opprettet av artisten Rob Liefeld som en voldelig, arrogant versjon av Superman for sin uavhengige tegneserielinje Bilde tegneserier. Etter 40 utgaver overrakte han imidlertid til regjeringens karakter til Alan Moore ... og ingenting var noen gang det samme. Mye som hans arbeid med Sump ting og Marvelman, Alan Moore tørket til side all eksisterende karakterkontinuitet for suveren. Hilariously rapporteres Moore å ha sagt at før han overtok, var tegneserien "ikke veldig bra.”Han gjenoppfant da ikke øverst som en voldelig klon, men som en kjærlig hyllest til Silver Age Era Superman. Sterkt påvirket av mort weisinger, mastermind av Supermann I løpet av 50- og 60 -tallet brukte Moore kjøringen på Suveren å utforske Superman Mythos. Tegneserien ble et mesterverk av tegneserien Meta-fiction, da hver utgave utforsket klisjeer og gimmicks som gjorde de gamle Superman-historiene så kjærlig.

I en av de første historiene han skrev for karakteren, oppdaget Supreme at han bokstavelig talt bare var den siste inkarnasjonen av en karakter som hadde gjennomgått flere revisjoner. Alle de tidligere versjonene av Supreme levde i en spesifikk virkelighet kalt “Supremacy.”Moore ville også fortsette å rekonstruere den øverste familien, og inkorporere karakterer som Supremes søster Suprema (en hyllest til Supergirl) og hundradaren hans (en hyllest til Krypto). Mot slutten hadde Moore gjenopptatt Suveren med en fantastisk mytos som strakte seg flere tiår tilbake.

3. The League of Extraordinary Gentlemen

Tloeg vol. 1 #1-6 (Mars 1999 - september 2000)

Tloeg vol. 2 #1-6 (September 2002 - november 2003)

Tloeg den svarte dossieren (14. november 2007)

Glem den forferdelige filmen med Sean Connery. Alan Moore's The League of Extraordinary Gentlemen er den virkelige avtalen. Helt enkelt, Tloeg er, som Alan Moore beskriver, Justice League of Victorian England. Se for deg, hvis du vil, et team av helter sverget for å beskytte England mot den rare og overnaturlige bestående av Mina Harker (fra Bram Stokers Dracula), Allan Quatermain, kaptein Nemo, DR. JEKYLL/MR. Hyde, og mange andre kjente britiske litterære skikkelser.

I løpet av deres historie, Tloeg har kjempet mot mange av Storbritannias verste og mektigste motstandere, til og med kjempet mot en invasjon fra Mars av martianerne fra Verdens krig. Utallige litterære figurer dukker opp gjennom sidene sine, alt fra dr. Fu manchu til dr. Moreau til James Bond. Serien har vært et utløp for Moore for å utforske mange av favoritthistoriene og karakterene hans gjennom fiksjon. Faktisk Moores univers for Tloeg har blitt ryktet om å inneholde hver eneste verden og skjønnlitteraturkarakter slik vi kjenner den. Selv om det er lurt å ha god kunnskap om litteratur (spesielt britisk) å sette pris på Tloeg, Det er på ingen måte en forutsetning for lesing. Tloeg forblir et veldig tilgjengelig arbeid for nye lesere. Fra nå av nå, Tloeg vol. 3, hvor ligaen bops rundt 1900-tallet, blir utgitt kapittel for kapittel.

2. Tom Strong

Tom Strong #1-22, 36 (april 1999 - mars 2006)

Mange av Alan Moores verk er rasende, mørke stykker som er strålende skrevet, men dyster og dyster i tone. Så skriv inn Tom Strong, En optimistisk to-månedlig tegneserie utgitt av America's Best Comics. Tom Strang. Dyrket i et høygrystkammer på den vestindiske øya Attabar Teru etter at foreldrene hans ble maronert der, Tom Strong ble oppdratt til å være det perfekte menneskelige eksemplet. Han utforsker de ytre rekkevidden av virkelighet og vitenskap sammen med kona Dhalua, datteren Tesla, en dampdrevet robot ved navn Pneuman, og en gorilla som hadde blitt implantert med økt intelligens som kunne snakke.

Moore brukt Tom Strong For å utforske en rekke sjangre og historier inkludert det gamle vesten, eventyrene i det ytre rom og tidsreiser. Men Tom Strong fokuserte også sterkt på begrepet alternative realiteter. I mange spørsmål ville Tom finne seg i strid med skapninger fra andre dimensjoner og alternative versjoner av seg selv. Selv om serien senere ble overtatt av andre forfattere som alle gjorde utmerkede jobber med å holde tritt med Moores tidligere utgaver, vendte Moore tilbake for å peke den endelige utgaven som knyttet seg inn med det større universet av USAs beste tegneserier i en crossover med nummer én oppføring på dette liste.

1. Promethea

Promethea #1-32 (august 1999 - april 2005)

Den endelige oppføringen på denne listen, Promethea er Moores siste store verk, en tegneserie som ikke bare utforsker tegneseriemediet, men skjønnlitteraturbegrepet helt. Utgitt av America's Best Comics, Promethea er historien om Sophie Bangs, en ung kvinne som bor i New York City som oppdager at hun er det siste fartøyet for Promethea, et mystisk vesen med stor kraft og magi som dukker opp ofte gjennom litteraturen til mange forskjellige kulturer. Hun fortsetter med å utforske magiområdet ved å klatre opp livets tre og møte slike figurer som Demon Asmodeus.

Moore bruker Promethea Å eksponere hans synspunkter på filosofi, religion, mystikk og fiksjon. Denne utrolig mangfoldige serien inneholder veldig mystiske fag som okkult, gnostisisme og Qabalah. Serien avsluttes med en massiv crossover med andre Amerikas beste tegneseriefigurer der Promethea oppnår hennes endelige formål: å få til apokalypsen. Det fungerer som en passende konklusjon til den forskjellige serien som Moore har skrevet for America's Best Comics Label.