Topp 10 japanske RPG -er

Når folk snakker om japanske rollespill, spretter visse bilder i tankene: skrapete og underkledde tenåringer som redder verden, latterlig komplekse historielinjer og banebrytende grafikk. Selv om det er sant at disse stereotypiene er stereotyper av en grunn, er JRPGs verden en av de rikeste og mest fascinerende mangfoldige i alle spill. De inspirerer voldsom hengivenhet både fra fans og spillere. Så jeg har prøvd å komme med en liste over ti av de største RPG -ene som Japan har å tilby. Fordi denne listen lett kunne befolket helt av spill fra en eller to franchiser, har jeg begrenset meg til bare en tittel per franchise. Jeg har prøvd å gjøre mitt valg fra hver franchise basert på en kombinasjon av deres generelle kvalitet, historiske betydning og innvirkning på spillteknologi. Så her er ti av all tid største JRPG -er presentert i kronologisk rekkefølge basert på deres opprinnelige japanske utgivelsesdatoer.

10. Dragon Warrior III (1988)

Dragon Warrior -franchisen er serien som startet hele JRPG Ball Rolling. Den første tittelen har blitt kalt den første konsollen RPG. Hvis DW1 startet konsollen RPG, perfeksjonerte Dragon Warrior III den. Spillet følger en tradisjonell tidlig RPG -historie: en gruppe eventyrere må slå seg sammen for å redde verden fra en stor ond kraft. Men det var i henrettelsen at DW3 virkelig utmerket seg. Spillet revolusjonerte ikke-lineært spill, introduserte ideen om en dag-natt-syklus og innoverte klassesystemer i spillet. Festen din kan tilpasses helt. Du kan ansette og brannfestmedlemmer når du ville. Hver karakter kan endre klassen sin og opprettholde sine gamle klasser evner, stater og ferdigheter. Til i dag har det bare vært en håndfull titler som har hatt et slikt strømlinjeformet og perfeksjonert klassesystem som noen kunne hente og mestre uavhengig av spillerferdighet. Det snakker også bind som DW3 har opprettholdt tittelen som en av de beste oppføringene i Dragon Warrior -franchisen over tjue år etter utgivelsen. Noen ganger får du det bare til første (eller tredje) tid.

9. Earthbound (1989)

Earthbound er kjent som mor i Japan, og er en av de mest unike, sære og direkte morsomme JRPG -ene som noen gang er laget. Det følger en gruppe på fire små barn, ledet av Ness (som senere ble popularisert i Super Smash Brothers -serien), som må redde sin verden fra romvesener, mørke krefter og alt annet utvalg av skurk. Spillet er ikke så vanskelig, og det gjorde egentlig ikke mye når det gjelder å innovere franchisen. Men det spillet har er noen av de mest kreative karakterene, fiender og innstillinger i videospillhistorien. På ett nivå kjemper du mot gigantiske fremmede Starmen, i en annen massiv dinosaurer, og i en annen forferdelige roboter! Spillet ser ut til å lide av et massivt tilfelle av ADHD, da det aldri kan bli på ett sted eller forplikte seg til en stil i veldig lang tid. Resultatet er en svært vanedannende og uforglemmelig JRPG -opplevelse. Spillet var så vellykket at det skapte en trilogi av spill og ble et av morselskapet Nintendos mest elskede og varige franchisetakere.

8. Chrono Trigger (1995)

Tidsreiser hijinks florerer i denne episke og massive klassikeren av JRPG -sjangeren. Chrono Trigger kan best oppsummeres som et spill etter en gruppe tidsreisende eventyrere som må redde tidstrømmen fra et stort, ustoppelig ondt. Karakterer inkluderer en middelalderske prinsesse, en strålende mekaniker, en frosk som tilfeldigvis også er en ridder, en futuristisk robot, en forhistorisk hulekvinne og en katana-utøvende allmann. Videospillet inneholdt også en utrolig enkel å bruke, men dyptgående kamp- og evnenes systemsystem. Chrono Trigger hjalp til med å gjenoppfinne ideen om plotrelaterte sidestillinger. Men det som virkelig skiller Chrono Trigger fra konkurrentene er dets flere sluttsystem. Mens spillet har en lineær plotline, avhengig av hvordan du spiller og hvor mange av sidene du fullfører, kan du oppnå en av tretten alternative avslutninger. Avslutningene regjerer fra tragisk til glad for direkte bisarre. Flere sluttsystem garanterer flere gjennomspill, og sementerer dermed Chrono utløser som en av de mest varige JRPG -ene som noen gang er laget. Chrono Trigger ble fulgt opp med det meget vellykkede og elskede spillet Chrono Cross. Til i dag raser debatten om hvilket spill som er bedre blant fans og kritikere. Men Chrono Trigger er spillet som startet det hele, og får derfor stedet på denne listen.

7. Pokemon Red/Blue (1996)

Man ville være hardt presset for å finne en enkelt videospillfranchise som hadde en så massiv og gjenkjennelig innflytelse på populærkulturen som Pokemon. På de siste 90 -tallet eksploderte Pokemon -franchisen! Den enkle serien om å fange, trene og bekjempe ville monstre med vanvittige evner som heter Pokemon, slo verden som en tittelbølge. Over ti år senere har franchisen gitt oss utallige spill, et langvarig TV-show, over et dusin filmer og mer varer enn du kan riste en lommebok på. Mange av karakterene og skapningene fra spillene har blitt popkulturikoner i sine egne rettigheter. Pokemon Red/Blue, de første spillene i franchisen, var to versjoner av det samme spillet med bare mindre variasjoner. Imidlertid kan du bare fange visse Pokemon i hver versjon, og krever mange spillere som ønsket å fange dem alle til av begge versjonene av spillet. I tillegg til å skape en av de høyest selgende og mest elskede videospillfranchisene i historien, fødte Pokemon en mengde billige knockoffs og imitatorer. Med nye spill som blir kunngjort og utgitt med noen få år, ser det ikke ut som Pokemon kommer til noen gang snart. Og vi har alle Pokemon rød/blå å takke for det.

6. Final Fantasy VII (januar 1997)

Dette er sannsynligvis det mest kontroversielle valget på denne listen på grunn av det store antallet utrolige spill i Final Fantasy -franchisen og hvordan hver av dem har sin egen uavhengige fanbase. Hvorvidt det er det beste av serien er opp for fansen å debattere. Men en ting som ikke kan bestrides var at Final Fantasy VII var breakout -spillet i Final Fantasy -franchisen. I tillegg til å være et av PlayStations gjennombrudd og høyest solgte titler, banet det veien for legioner av JRPG -er å bli utgitt utenfor Japan. Spillet har en virkelig episk plottlinje. Den beste måten å oppsummere det uten å ødelegge for mye, er å si at det følger et team av frihetskjempere som sliter mot et ondt selskap som bokstavelig talt ødelegger verden ved å tømme livskraften. Men i tillegg til det gode forfatterskapet, var det det første spillet i franchisen som har full bevegelsesvideosekvenser og datagrafikk som, selv om det var stygg og datert etter dagens standarder, var revolusjonerende for sin tid. FFVII har også med en av de mest kjente skurkene i videospillhistorien, Sephiroth, og en av de mest populære heltene, Cloud, FFVII fått en rabiat fanbase. Igjen, mens tittelen som den "beste" oppføringen i Final Fantasy -franchisen kan diskuteres, var den lett den mest innflytelsesrike og historisk betydningsfulle.

5. Grandia (1997)

De fleste JRPG -er foretrekker å enten finne sted i en verden av fantasi og magi eller teknologi. Grandia har det beste av begge deler, da det er satt i en verden av fremvoksende teknologi. Spillet følger en ung gutt som heter Justin som drar på en episk reise for å oppdage sannheten om en lang mistet sivilisasjon. Grandia har siden en av de største RPG -ene av mange spillkritikere og anmelderne og anmelde og underholdende karakterer og ett monster av et plott. Av viktig merknad var kampsystemet som sterkt la vekt på plasseringen av stridende på slagmarken og evnen til å motvirke eller forstyrre fiendens angrep. Som Earthbound, Grandia som så vellykket at det førte til en hovedtrilogi av spill og et bredt utvalg av spin-off-titler. En MMORPG, Grandia Online, utvikles for tiden.

4. Suikoden II (1998)

Suikoden -serien er en populær JRPG -franchise som hittil har produsert fem hovedtitler. Hvert av spillene foregår i samme verden og tidslinje. Et av de sentrale aspektene ved serien er de sanne runene og 108 Destiny Stars som er representert av karakterer i spillet. Mens serien konsekvent har vært en solid serie helt, anser mange den andre oppføringen, Suikoden II, for å være den beste. Spillet har en massiv rollebesetning inkludert over 100 tegn som kan brukes i kamp. For å beskrive plottet som disse karakterene finner seg i er hodepineinduserende og nesten umulig. Alt du trenger å vite er at det sentrerer om en helt og hans beste venn som deler begge halvdelene av begynnelsen av begynnelsen og må navigere gjennom intriger og prøvelser som venter dem for å ha så viktige gjenstander. Suikoden II jobber i en virkelig massiv og episk skala. Mens spillet nå er allment akseptert for å være en klassiker av JRPG -sjangeren, ble det opprinnelig utsatt for en middelmådig utgivelse som forhindret spillet i å motta et omtrykk. Som et resultat når kopier av spillet oppover $ 150. Hvis du kan finne spillet og ha noen ekstra penger å brenne, kan du også glede deg over en av de største JRPG -ene som noen gang er laget.

3. Xenogears (1998)

Rask! Hva har gigantiske roboter, Kabbalah og Friedrich Nietzsche til felles? Hvis du sa Xenogears, den kritikerroste JRPG som brøt grenser, knuste stevner og overrasket spillere over hele verden, har du rett! Xenogears har en av de mest dyptgående og velskrevne historiene i videospillhistorien. Faktisk, i andre halvdel av spillet, tar gameplayet en baksete til historien! Selvfølgelig førte dette til legitime klager i spillersamfunnet som ble fornærmet at spillet tok bort så mye kontroll fra dem i de sistnevnte poengene i spillet. Men du spiller ikke xenogears for kampen (som i all rettferdighet er ganske morsom når du får tak i den), spiller du det for atmosfæren og den utrolige historien. Tilbyr en av de mest unike JRPG -opplevelsene i historien, er Xenogears ikke et spill å savne.

2. Kingdom Hearts II (2005)

Kingdom Hearts var en drøm som går i oppfyllelse: en kombinasjon av en av Japans største franchisetakere (Final Fantasy) og en av USAs største franchiser (Disney). Plottet sirkler rundt en gruppe helter (blant dem Donald Duck og Goofy) som må redde universet fra onde krefter. Mange av verdenene i dette universet er faktisk innstillingene til forskjellige Disney -filmer! Kast inn en mengde Final Fantasy -referanser og karakterer, og du har et spill laget i Nerd Heaven. Det gjenstår et stort argument om hvorvidt oppfølgeren er bedre enn den første eller ikke. Men jeg gir kanten til oppfølgeren. Årsaken er at referansene til begge franchiser i oppfølgeren var mer strømlinjeformede og virket som iboende deler av historien i stedet for bare komos. Dette kan ha å gjøre med spillet som kom mellom de to, Kingdom Hearts: Chain of Memories, som satte scenen for en hel mengde originale karakterer som ikke var hjemmehørende i noen av franchisene. På grunn av disse nye karakterene og ideene virket det som et mer originalt spill. Det hjelper ikke at det inkluderer noen av de beste spilløyeblikkene i tiåret (Cloud og Squall-team-up, hvem som helst?).

1. Persona 3 (2006)

Som du sikkert har lagt merke til, har mange av disse spillene sentrert rundt plukkede tenåringer som skal ut for å redde verden. Persona 3 tar denne vanlige JRPG -tropen og vender den på hodet, noe som resulterer i et av de mørkeste og mest overbevisende spillene på mange år. Det sentrerer på en gruppe elever på videregående skole som kan benytte seg av den mystiske mørke timen, en time som de fleste ikke legger merke til mellom midnatt og klokka ett. I løpet av denne timen må de reise til et stort tårn kalt Tartarus for å bekjempe et løp av monstre kalt skygger som lever av mennesker. For å bekjempe dem, må de tilkalle persona eller manifestasjoner av deres indre vesener. Dette er ikke din typiske JRPG. Det er et langt, brutalt hardt spill. Men det er vel verdt resultatene når det belønner deg med en fascinerende, karakterbasert historie som vil holde deg gjette til helt på slutten.