Topp 10 toppspråklige filmer

Fremmedspråklige filmer, som er "ikke-engelsk" for vestlige, blir generelt ignorert av amerikanske publikum. Mange venner klager til meg at "Jeg vil ikke lese undertekster". Det kan være litt distraherende å se bort fra det visuelle bildet, spesielt hvis det er en godt skuddfilm. Dessverre er alternativet vanligvis noen ganske dårlige dubbing, av skuespillere som høres ut som såpeopera avviser.

Imidlertid er det så mange flotte filmer som ikke er på engelsk at jeg tror cinephiles skifter seg selv hvis de ignorerer dette stort sett uutnyttede hvelvet i kinohistorien. Ikke bare har mange av disse filmene påvirket mange andre filmskapere over hele verden, men få amerikanske filmer har vært i stand til å gjøre en like kunstnerisk prestasjon, og ofte utvannende stoff for å være mer tiltalende på billettkontoret. Ikke mottar bistand fra regjeringer eller kunstråd, er vestlige filmer avhengig av å gjøre overskudd. Som et resultat ender vi opp med mer formelfilmer som ledere anslår vil glede store målgrupper i stedet for unike kunstneriske uttalelser fra en regissørs personlige visjon. Utenlandske filmer virker mindre derivat og mer unike i det store og hele, men laget i mye mindre antall i fortiden, så biblioteket med flotte filmer tilgjengelig på DVD er kanskje ikke så stort. Her er mine favoritt 10 fremmedspråklige filmer.

10. Carmen (Carlos Suara, Spania, 1983)

Ikke selve operaen, men Flamenco Dance -versjonen av Bizets klassiske opera. Dette for meg er den beste spanske filmen jeg har sett, og også min favoritt dansefilm. Spennende gjennomgående, det speiler historien om Carmen i en dansetropp som øver for å fremføre sin flamenco -versjon av Bizets opera. Koreografi av stjernen Antonio Gades, som jobbet med Suara på tre dansefilmer. I dette leter han etter de perfekte Carmen, og velger en ung og uerfaren danser, spilt av den nydelige Laura del Sol, som begynner å vinne hjertet til tross for hennes mangel på danseferdighet. Scenen med øving av en kamp blant rivaliserende fraksjoner i en tobakksfabrikk, som fører til et drap, danses til pulserende perfeksjon av rundt tretti kvinnelige dansere, og er en av de mest spennende dansesekvensene som noen gang er lagt på film.

9. Chungking Express/Fallen Angels (Wong Kar-Wai, Hong Kong, 1994)

Betydd som en lang film med tre deler, men kuttet i to på grunn av dens lengde, er dette Wong Kar-Wai's Crime Action Classic, en blendende og hypnotisk visning av filmisk innovasjon. Wong elsker å bruke håndholdte kameraer som filmer i byens folkemengder, ofte med bevegelse som fra en bybuss. Resultatet er noen ganger uskarpt og stripete, ofte impresjonistisk; gateforbrytelser filmet på denne måten viser betrakteren hvor vanskelig å være et nøyaktig vitne kan være. Andre halvdel av Chungking har smittsom popsanger Faye Wong (hun har blitt sammenlignet med Bjork) som en spiseservitrise i sin første filmrolle, og hun er sprudlende, magnetisk og uforglemmelig. Vanligvis med Wong, er filmen historien, ikke manus, ettersom det visuelle har forrang for plott. Disse filmene inspirerte Tarentinos Pulp Fiction, som er stilistisk tam til sammenligning.

8. Salaam Bombay! (Mira Nair, India, 1988)

Dette var Mira Nairs første spillefilm etter å ha laget fem dokumentarer, og den ble inspirert av Bombays Street Kids, hvis ukuelige ånd førte til denne filmen. Hun kastet bare tre profesjonelle skuespillere i dette, og valgte 24 faktiske gatebarn fra over 150 som hun hadde i et spesielt seks ukers verksted for å utvikle en troverdig rollebesetning for denne filmen. Historien handler om Krishna, en ung gutt som leverer te til bordellene i det distriktet Bombay, vennene hans og romantikken han utvikler for en ung nepalesisk jente de ganske enkelt kaller Sweet Sixteen, som blir brakt til bordellet mot hennes vilje. I stor grad finansiert av regjeringene i England og India, brukte Nair overskuddet fra denne filmen for å bygge tre sentre for foreldreløse gatebarn, som nå har vokst til 17 på hele 20 år. Dette er et av få kunstverk som har forårsaket sosiale endringer.

7. Kolya (Jan Sverak, Tsjekkia, 1996)

Oscar-vinnende hjertevarmer om en aldrende cellist, spilt av regissørens far Zdenek, som også skrev manus. Tidligere en konsert cellist for symfonien, under kommunismen er han henvist til å spille bare begravelser nå, med lite inntekt som et resultat. En bachelor i livet, er han likevel enig i å gifte seg for penger, for å hjelpe en russisk kvinne med å emigrere. og ender opp med en fantastisk stesønn som en uventet bonus. Regissør Sverak valgte unge Andrei Chalimon for tittelrollen etter over 100 mislykkede auditions, og flyr til Moskva for å velge ham personlig etter en venns forslag.

6. The Conformist (Bernardo Bertolucci, Italia, 1970)

Denne italienske klassikeren handler om basert på Alberto Moravia -romanen om farene ved å samsvare med egoistiske grunner, i dette tilfellet med den italienske fascistiske regjeringen i Mussolini. Jean-Luis Trintingants beste kinorolle, som allmann som bare vil lykkes og være normal, men som ender opp med å gå til ytterligheter etter anmodning av regjeringen, og føler at hvis de ber en innbygger om å gjøre noe, så må det være moralsk akseptabel. Det er noen kjente skudd her, for eksempel å bruke blåser som en metafor for død, ofte kopiert i senere filmer. Kinematografien av Vittorio Storraro er intim og rik på mørke farger, en effekt han oppnår ved å bruke bare ett fargelaboratorium i Roma som han stoler på. Denne filmen førte til at han ble brukt av Coppola for The Godfather Films, som denne sterkt påvirket, og flere Oscars for kinematografi. Bertolucci regisserte senere den siste keiseren, vinneren av ni Oscars, inkludert bilde og regissør.

5. City of God (Fernando Merieller med Katia Lund, Brasil, 2002)

Basert på en sann historie om en fotojournalist fra ghettoen, har dette fantastiske kriminalitetsdramaet et dokumentarisk utseende, og forteller den altfor trute historien om gategjenger som styrer med våpen i Brasils verste slum, bygget for hjemløse og gitt den Ironisk tittel. Ikke ubemerket, dette mottok fire Oscar -nominasjoner, inkludert regissør og manus for merielles, og den innovative kinematografien til Cesar Charlone, som noen ganger følger kuler til deres destinasjon. Visuelt sitert av Danny Boyle i Slumdog Millionaire, med en kylling som løper foran barna nedover en smug som etterligner åpningen av City, hvis film åpenbart var påvirket av denne. Merieller ansatt fotojournalist Katia Lund for å hjelpe til med å regissere, da hun hadde jobbet i denne slummen som en stillfotograf.

4. Jean de Florette/Manon de Sources (Claude Berri, Frankrike, 1986)

Løslatt sammen, men i to deler, og vist for publikum som kunne sitte gjennom begge deler eller komme tilbake dagen etter for Manon. Dette franske eposet er det lands mest realiserte film, om småbønder i Provence og viktigheten av vann og grådighet på hele livet. De første stjernene Gerard Depardieu, som en urbanitt som arver en liten gård og bestemmer seg for å flytte familien dit og forsøke å drive jordbruk. Mye av suksessen på dette området er avhengig av en pålitelig vannkilde, så denne filmen handler om å overleve på det mest grunnleggende. Manon fortsetter historien med neste generasjon, med karakterer som var barn i den første filmen. Yves Montand, på slutten av karrieren, gir en fantastisk forestilling som eldre lokal grunneier i sin beste filmrolle.

3. Cinema Paradiso (Guiseppe Tornatore, Italia, 1988)

Oscar-vinnende hjertevarme italiensk romantisk komedie om et barn som vokser opp under påvirkning av en liten by på Sicilys kino-projeksjonist, som tar barnet under vingen etter at faren ikke klarer å komme tilbake fra krigen. Vi ser hvordan filmene former fantasiene hans, påvirker hans første romantikk og gir livet et formål. Fortalte stort sett i flashback som voksen rett før han returnerer til Sicilia i dag, da han vokser opp til å bli filmregissør i Roma. Tornatore's beste verk ser ut til å være Beautobiografisk, og han viser oss en sicilia uskadd av århundrer med krig, og av et enkelt mennesker hvis drømmer er en stor del av deres daglige liv.

2. The Seven Samurai (Akira Kurosawa, Japan, 1954)

Lang action Epic Om syv vanærende samuraier som hjelper en liten landsby å forsvare seg mot en gjeng med banditter. Selv om dette lange eposet begynner sakte, når handlingen kommer, blir vi vist ikke bare gyldige militære teknikker for å beseire en større styrke, men Kurosawa -filmer med et håndholdt kamera midt i en regnvær med dundrende hester som kaster gjørme, som ser ut til å stupe seeren midt i slaget. Denne B & W -klassikeren ser fremdeles moderne ut, etter å ha påvirket de fleste actionfilmer siden, og inspirert U.S. filmer de praktfulle syv og kjemper utover stjernene.

1. Hero (Zhang Yimou, Kina, 2002)

Fantastisk action og en vakker historie, om tre leiemordere og kongen av Q'in. En lokal helt nærmer seg kongen med våpnene fra tre konspirerende leiemordere som han har drept for å redde kongen. Han forteller da historien sin til kongen, og du innser at dette fantastiske manuset har noen få vendinger. Handlingssekvensene er iøynefallende, da Yimou ansatte en kampsportsjef for disse. En av en sverdmann i et bibliotek ble brukt av Bose i en reklamefilm for deres kinolydsystem. Den beste bruttofilmen i kinesisk historie er den beste ennå for skuespiller Jet Li og regissør Yimou, som regisserte olympiske seremonier i Beijing.

Lawrence José Sinclair
http: // worldsbestfilms.Blogspot.com