Topp topp 10 flotte filmer som ikke vant en Oscar
Så raskt som 2010 kom og gikk, her befinner vi oss midt i en annen spennende prisssesong. Golden Globes er blitt tildelt og 83Rd Oscar -seremonien er neste.
Når det gjelder Hollywoods høyeste utmerkelse, provoserer akademiets utelatelser ofte mer rop og surr enn de faktiske vinnerne. Oscar -prisene er ganske kontroversielle blant mange filmeksperter og fans. Selv om akademiet har hedret mange av kinoens mesterverk, har mange andre gode filmer blitt oversett helt. Det ser ut til at de ikke engang var verdt nominasjonen. Andre bemerkelsesverdige filmer ble nominert, men vant ikke en Oscar. Det er tilfelle av Dobbelt erstatning (Et klassisk film noir mesterverk med syv nominasjoner!!!) Vakker kvinne, Å være John Malkovich, Harry Potter og de vises stein, Den talentfulle MR. Ripley, München, Det er et herlig liv, Syng i regnet, Mangnolia, De praktfulle Ambersons og mange flere.
10. Poltergeist (1982)
Den første poltergeistfilmen ble utgitt sommeren 1982. Den meget vellykkede thrilleren på 80 -tallet rangerer 84. på AFIs 100 år ... 100 spenningsliste. Oppfølgerne fra 1986 og 1988 målte ikke helt opp til originalen.
Spesialeffekter kan ofte lage eller bryte en film. Det er helt sikkert ikke tilfelle av Poltergeist (1982). Mange anser at produsent Steven Spielberg og regissør Tobe Hooper er de virkelige stjernene til Poltergeist, begge berømte for å skape fantastiske spesialeffekter. Poltergeist vant i 1983 BAFTA Film Award for beste spesielle visuelle effekter, men klarte ikke å vinne Oscar. Det er fortsatt en visuelt slående film som harmonisk kombinerer effektive spesialeffekter med et menneskelig berøring, noe de fleste skrekkfilmer mangler i disse dager.
Poltergeist - Oscar -nominasjoner
1983, Best Effects, lydeffektredigering: Stephen Hunter Flick, Richard L. Anderson
Beste effekter, visuelle effekter: Richard Edlund, Michael Wood, Bruce Nicholson
Beste musikk, original poengsum: Jerry Goldsmith
9. Ghostbusters (1984)
1984 Ghostbusters er en av de få flotte filmene "Der den originale, skjøre komiske visjonen har overlevd en produksjon på flere millioner dollar", sa Roger Ebert. Den amerikanske Fantasty-Comedy tjente nærmere 300 millioner dollar i USA, tilsvarer i dag 596 878 264 dollar og AFI rangerte den #28 på listen "100 Greates Comedies of All Time".
Handlingen til filmen er fantasifull og veldig godt skrevet, spesialeffektene var spektakulære for dets tid og rollebesetningen var godt satt sammen, både for ledende og støttende roller. Bill Murray fremstilte DR. Peter Venkman, Dan Aykroyd - DR. Raymond Stantz, Sigourney Weaver - Dana Barrett og Harold Ramis - DR. Egon Spengler.
Times -spaltist Caitlin Moran utløste ganske mye kontrovers med artikkelen sin med tittelen “Sorry Star Wars fans, men Ghostbusters er den beste filmen som noen gang er laget!”Jeg leste ikke en så morsom, men likevel tankevekkende artikkel i veldig lang tid. Flotte ting, vel verdt å lese. Hva tror du? Har hun rett?
Ghostbusters - Oscar -nominasjoner
1985, Best Effects / Visual Effects: Richard Edlund, John Bruno, Mark Vargo, Chuck Gaspar
Beste musikk / original sang: Ray Parker Jr.
8. Vertigo (1958)
Flott historie med originale plottvendinger, tvangssponser, forbausende visceral musikk, ryggradende spenning, mysterium ... med ett ord: svimmelhet! Vertigo Manus blir kreditert Samuel Taylor og Alec Coppel. Det var en tilpasning av P. Boileau og t. Narcejacs roman, D'Entr Les Morts (Mellom dødsfall / De levende og de døde).
Selv om Hitchcock er svimmelhet ble nominert til bare to Oscars, og vant ingen, det blir sett på som et mesterverk. Hitchcock kombinerte perfekt flere nivåer for å lage en kompleks film. På et bokstavelig nivå, svimmelhet forteller den spenningsfylte mysteriumhistorien om en mann som er manipulert til å oppføre seg som en medskyldig i en forbrytelse. På den annen side avslører filmens psykologiske nivå en manns mørke og vridde psyke full av frykt og lastet med skyld. Historien følger Scotties obsessive fantasier og ønsket om å avslutte hans eksistensielle svimmelhet, "desperat søker etter et objekt å konsentrere den undertrykte energien ”. (Magills undersøkelse av kino) Filmen utforsker den farlige koblingen mellom lyst og død, mellom å bli forelsket og falle. Til slutt, på et dypere og metaforisk nivå, svimmelhet gjenforteller den gamle legenden om Orpheus og Eurydice. John “Scottie” Ferguson, akkurat som Orpheus, reiser inn i den skremmende underverdenen for å gjenvinne sin tapte kjærlighet. Disse flere nivåene uskarper den fine linjen mellom subjektivitet og objektivitet.
svimmelhet - Oscar -nominasjoner
1959, Best Art Direction-sett dekorasjon / svart-hvitt eller farge: Hal Pereira, Henry Bumstead, Sam Comer, Frank R. McKelvy
Beste lyd: George Dutton
7. Basic Instinct (1992)
Skrevet av Joe Eszterhas og regissert av Paul Verhoeven, Grunnleggende instinkt Har Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn og George Dzundza. Filmen genererte store kontroverser på grunn av sine dampende kjærlighetsscener, åpenlyst seksualitet og intense voldshandlinger.
En diabolisk morder, et brutalt drap, en politiets detektiv som ikke kan motstå fristelsen til fare, og en mystisk femme fatale som lover kjødelige gleder, men leverer døden. Hva mer kan vi be om? Grunnleggende instinkt var enormt vellykket etter løslatelse. Det var en av de høyeste bruttofilmene det året.
Mens Frank J. Urioste ble nominert til beste filmredigering og Jerry Goldsmith for beste musikk, Sharone Stone og Paul Verhoeven ble utelatt. Kan fremdeles ikke tro det Grunnleggende instinkt vant ikke en eneste Oscar.
Grunnleggende instinkt - Oscar -nominasjoner
1993, beste filmredigering: Frank J. Urioste
Beste musikk / original poengsum: Jerry Goldsmith
6. Fatal attraksjon (1987)
Kan du stole på at 26 direktører avviste Fatal attraksjon Fordi de anså det som ikke -kommersielt? En ting er helt sikkert: Fatal attraksjon ble ikke ignorert etter utgivelsen i 1987. Det var årets mest intenst omdiskuterte film, og samlet over 320 millioner dollar på billettkontoret. Fatal attraksjon var en så massiv hit fordi det ga publikum noe annerledes. Som Tom Hanks uttalte i Sleepless i Seattle: “Fatal attraksjon Redd dritten fra hver mann i Amerika.”Alle skuespillerens forestillinger var enestående. AFI rangerte Glenn Close for Portaying Alex Forrest #7 på listen “100 år… 100 Heroes and Villains”.
Selv om det er populært med seks nominasjoner, Fatal attraksjon vant ingen Oscar -utdelinger.
Fatal attraksjon - Oscar -nomineringer
1988, beste skuespillerinne i en ledende rolle: Glenn Close
Beste skuespillerinne i en birolle: Anne Archer
Beste regissør: Adrian Lyne
Beste filmredigering: Michael Kahn, Peter E. Berger
Beste bilde: Stanley R. Jaffe, Sherry Lansing
Beste skriving, manus basert på materiale fra et annet medium: James Dearden
5. Frost/Nixon (2008)
Ron Howards Frost/Nixon er et skarpt historisk drama tilpasset fra et teaterspill av Peter Morgan. Visse karakterer og handlinger er blitt fiksjonalisert, men plottet er basert på de berømte intervjuene fra 1977. Høydepunktene i filmen er Frank Langella som tidligere USAs president Richard Nixon og Michael Sheen som den britiske journalisten David Frost. Konfrontasjonene mellom disse to ambisiøse mennene er virkelig elektrifiserende. Mens Nixon kjempet for å gjenvinne sitt rykte ved å minne Amerika om sine politiske prestasjoner, ønsket Frost å bli anerkjent som en fremtredende journalist, ønsket han å bli beundret og respektert. Frost/Nixon ble nominert til fem Oscar -utdelinger, men tapte de fleste av prisene til Slumdog Millionaire. Jeg vil aldri forstå hvordan denne fantastiske filmen tapte for Slumdog Millionaire..
Frost/Nixon - Oscar -nominasjoner
2009, Best Achievement in Directing: Ron Howard
Beste prestasjon i redigering: Mike Hill, Daniel P. Hanley
Årets beste film: Brian Grazer, Ron Howard, Eric Fellner
Beste forestilling av en skuespiller i en ledende rolle: Frank Langella
Beste skriving, manus basert på materiale som tidligere er produsert eller publisert: Peter Morgan
4. The Godfather, Part III (1990)
Den tredje delen av Gudfaren Trilogi er en annen interessant film som ikke klarte å vinne en Oscar -pris, til tross for at han ble nominert syv ganger. Den amerikanske gangsterfilmen fikk blandede anmeldelser. Mens Washington Post -spaltist Bal Hinson skrev “Mannen som laget de to mesterverkene er ikke mannen som har gitt oss dette mislykkede sluttkapittelet ... du kan ikke la være å se The Godfather Part III Som hans gravstein ”, Sun-Times-kritikeren Roger Ebert anser det som en" vakker film, en vakker følelsesfilm, er det flott å se disse menneskene igjen. Det er interessant måten de graver inn i kontroversen som ikke oppfyller den katolske kirken.”
Gudfaren, del III - Oscar -nominasjoner
1991, beste skuespiller i en birolle: Andy Garcia
Best Art Direction-Set Decoration: Dean Tavoularis, Gary Fettis
Beste kinematografi: Gordon Willis
Beste regissør: Francis Ford Coppola
Beste filmredigering: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch
Beste musikk / original sang: Carmine Coppola (musikk), John Bettis (tekster) for sangen “Promise Me Yough Husk”.
Beste bilde: Francis Ford Coppola
3. Det var en gang i Amerika
En av de siste minneverdige eposene som kommer ut av Hollywood er Sergio Leones Det var en gang i Amerika Med hovedrollen Robert de Niro og James Woods. Og jeg snakker om originalversjonen med en løpetid på 227 minutter. Once Upon a Time in America ble så sterkt redigert for sin u.S. teaterutgivelsen, at den italienske filmregissøren ble stående utrøstelig. Han har aldri laget en annen film etter Det var en gang i Amerika. Dessverre mangler filmens mest interessante scener fra kortversjonen, og plottet er litt vanskelig å forstå. Den full lengdeversjonen av kriminalitetsdramaet utforsker livet til en gruppe jødiske innvandrere, og kroniserer barndommen og mange års ære som gangstere i Amerika.
Hvorfor Leones mesterverk aldri mottok en Oscar, enn si en nominasjon, forblir et mysterium.
2. The Shawshank Redemption (1994)
The Shawshank Redemption er en inspirerende "leksjon" om hvordan du kan slippe løs vårt fulle potensiale ved å omfavne nye utfordringer, bygge videre på styrkene våre og ha mot til å slå tilbake mot livets urettferdigheter og elendigheter. “Bli opptatt med å leve ... eller bli opptatt med å dø. Det er gud jævla rett.”Akkurat som Red (Morgan Freeman) sa.
Selv om The Shawshank Redemption skildrer historien om to menn som blir nære venner mens de soner livstidsdommer i et maksimalt sikkerhetsfengsel, det er ikke det typiske fengselsdramaet. Frank Darabont trosset alle konvensjoner av sjangeren (mobbing, vold, kriminalitet, håpløshet i et liv) for å avsløre nye temaer: vennskap, besluttsomhet, overlevelse og tro. Rollelisten ledes av Tim Robbins, Morgan Freeman og Bob Gunton. Likevel, til tross for all sin storhet og 7 Oscar -nominasjoner, The Shawshank Redemption lyktes ikke med å vinne en.
The Shawshank Redemption - Oscar -nominasjoner
1995, beste skuespiller i en ledende rolle: Morgan Freeman
Beste kinematografi: Roger Deakins
Beste filmredigering: Richard Francis-Bruce
Beste musikk / original poengsum: Thomas Newman
Beste bildet: Niki Marvin
Beste lyd: Robert J. Litt, Elliot Tyson, Michael Herbick, Willie D. Burton
Beste skriving, manus basert på materiale fra et annet medium: Frank Darabont
1.Psycho (1960)
Her er vi på nummer én: udødelig Psykopat! Ingen annen film hadde så stor psykologisk innvirkning på publikum som Psycho hadde i sin tid. Hyllet som faren til moderne spenning, brøt Hitchcock alle stevner og skapte en av de beste og skumleste filmene noensinne. Det klarte imidlertid ikke å vinne en Oscar -pris. Psykopat påvirket mange filmer som kom etter det ( Nattsvermeren, Portrett av en seriemorder etc.) og hjalp til med å forme slasher -sjangeren. Ikke rart det topper AFIs liste over 100 mest spennende amerikanske filmer.
Psykopat kobler direkte med noen av våre mest livlige følelser: terror, fortvilelse, frykt, og dette gjør det udødelig. Den marerittfilmens temaer om paranoia forårsaket av isolasjon, voyeurisme, den doble naturen til den menneskelige psyken, mangelen på skille mellom virkelighet og utseende, overherredømme av døden over livet og måten galskapen er representert gjør Psykopat Skiller seg ut som en mest urovekkende og voldelig filmer. Men… "Vi blir alle litt gale noen ganger. Har du ikke?” - Norman Bates
Psykopat - Oscar -nominasjoner
1961, beste skuespillerinne i en birolle: Janet Leigh
Best Art Direction-sett dekorasjon, svart-hvitt: Joseph Hurley, Robert Clatworthy, George Milo
Beste kinematografi, svart-hvitt: John L. Russell
Beste regissør: Alfred Hitchcock
Av Timea Vineerean