Topp topp 10 under verdsatte stille skrekkfilmer

Noen av de mest innflytelsesrike og elskede skrekkfilmene kom fra en epoke før gory spesialeffekter, protese lemmer designet for å bli revet av skuespillere, og magre sjokkskremmer. Dette var de stille skrekkfilmene. Selv i dag, mens mange stille filmer har forsvunnet fra populær bevissthet, opprettholder stille skrekkfilmer fremdeles et utbredt publikum. Enten de er produktene fra tysk ekspresjonisme eller tidlige Hollywood -skapningsfunksjoner, fortsetter de å intriger og påvirke filmprodusenter og publikum frem til i dag. Noen stille skrekkfilmer har fått legendarisk status (Kabinettet til Dr. Caligari, Nosferatu, Faust, Fantomet til Opera, The Hunchback of Notre Dame), mens andre enten har blitt ignorert eller glemt de siste tiårene.

Her er min topp 10 liste over under -verdsatte stille skrekkfilmer. Disse filmene var arrangert kronologisk fra datoen for utgivelsen, og var noen av de mest innflytelsesrike skrekkfilmene som noen gang er laget.

(For en film for å kvalifisere seg til denne listen, må den fortsatt overleve i en viss kapasitet. Mistede filmer eller filmer med et flertall av opptakene som mangler er ikke kvalifisert.)

10. Le manoir du diable

1896

Regissert av Georges Méliès

Denne rare lille filmjobben av den tidlige filmpioneren Georges Méliès (hvis mest berømte film gjenstår En tur til månen) anses å være den aller første skrekkfilmen. Klokker inn rundt tre minutter, inneholder den mange bilder som vil bli stifter av skrekksjangeren. Det første bildet av filmen er av en plastballtre som henger fra en ledning som henger inne i et middelalderbeskott. Det blir raskt til mephistopheles som tilkaller alle slags gjenstander og dyr. Disse inkluderer en boblende gryt, skjeletter, spøkelsesaktige opptredener og hekser. Han bruker disse for å plage to inntrengere til slottet sitt. Filmen ender med at en av mennene tar tak i et korsfest og bruker den for å avvise Mephistopheles bort.

9. Frankenstein

1910

Regissert av j. Searle Dawley

Den første tilpasningen noensinne til Mary Shelleys Frankenstein, Denne filmen var et produkt av Thomas Edisons Edison Studios i Bronx, New York City. Denne tolv minutters korte tok tre dager å skyte og ble regissert av J. Searle Dawley. Den inneholder en ekstremt kondensert versjon av den klassiske historien. Doktor Frankenstein skaper et levende monster, Monster Rebels mot Frankenstein, monsteret løper bort etter å ha lært om hans forferdelige utseende, og freden er restaurert. Imidlertid gir denne filmen en interessant vri på historien ved at den innebærer at monsteret ikke var annet enn en ytre manifestasjon av Doctor Frankensteins interne galskap. Den inneholdt noen rå, men underlig effektive, spesialeffekter for sin tid. Det mest minneverdige er når Frankenstein skaper sitt monster ved å helle en serie kjemikalier i en gryte. Et skjelett spretter ut av toppen og får sakte form og kjøtt. Se for deg ansiktsmeltescenen i “Raiders of the Lost Ark”, men bakover.

8. Studenten i Praha

1913

Regissert av Stellan Rye og Paul Wegener

Studenten i Praha er en tidlig tysk skrekkfilm som inneholder en grunnleggende gjenfortelling av den klassiske faustiske historien. Det innebærer at en dårlig student ved navn Balduin blir helt besatt av en grevinne. Han ender opp med å gjøre en avtale med en trollmann som heter Scapinelli for å gi alt han ønsker, inkludert stor rikdom. Til gjengjeld må han signere en kontrakt. Du kan finne ut hvor plottet går derfra. Filmen er bemerkelsesverdig av flere forskjellige grunner. For det første inneholdt det noen veldig fremtredende spesialeffekter som ble ansett som ganske ekstraordinære for tiden. Det mest kjente er der Balduin deler skjermen med en dobbel av seg selv. Også Scapinelli er en utrolig viktig figur i utviklingen av skrekkfilmer. Han var en av de første karakterene som ville forføre hovedpersonen med avtaler og kjøp i stedet for å beseire ham med demoner og infernal magi. Det skyldtes stort sett delvis denne filmen at hele tropen til "Satan som selger" utviklet seg og blomstret i kinoens verden.

7. Golem: Hvordan han kom til verden

1920

Regissert av Paul Wegener og Carl Boese

Golem: Hvordan han kom til verden var en milepæl i tysk ekspresjonisme. Hvis Kabinettet til Doctor Caligari Hadde ikke bokstavelig talt blitt utgitt bare måneder før denne filmen, ville den gått ned som en av de aller første filmene i sin sjanger. Den tredje (og bare overlever) i en trilogi med filmer om en gigantisk Clay Golem, forklarte denne filmen den forferdelige skapningens opprinnelse. Vi reiser til slummen i Praha i 16^th århundre hvor en lokal rabbiner skaper en leirgolem og bringer ham til liv for å beskytte det jødiske samfunnet mot fiendene sine. Dessverre blir Golem gal, setter fyr på byen og drar på en drapspurte. I tillegg til å ha noen av de største settene og kinematografien til hele den tyske ekspresjonistbevegelsen, Golem: Hvordan han kom til verden var viktig fordi det bidro til å skape en av de aller første anerkjente filmmonstrene. Golem banet vei for alle vampyrene, varulver, mumier og andre dødelige skapninger som ville komme til å befolke skrekkfilmer de kommende tiårene

6. Häxan

1922

Regissert av Benjamin Christensen

Häxan har skillet mellom å være den eneste dokumentaren på denne listen. Filmen er en undersøkelse av overtro og gjør det akademiske argumentet for at mye av hysteriet angående middelalderske heksejakter kan tilskrives mental sykdom. Selv om dette kanskje ikke høres veldig passende ut for en skrekkfilm, er det som gjør at den kvalifiserer seg til denne listen, hvordan det går ut. Filmen er delvis basert på Malleus Maleficarum, A 15^th Century Germany Inquisitor Guide. Som sådan unner regissør Christensen seg i lange rekreasjoner av heksekovens, sataniske ritualer og inkvisisjonsheksejakter. Scener inkluderer en heksesabbat, antatt besittelse av en kloster av nonner, og en grusom gjenoppbygging av en scene der en inkvisitor lurer en uskyldig kvinne til å late som om hun er en heks, i prosessen som fordømmer henne som skal henrettes for hekseri. Selv om det kan være et stykke akademisk filmproduksjon, bør ingen skrekkentusiast gå uten å oppleve denne filmen.

5. Hendene på Orlac

1924

Regissert av Robert Wiene

Denne østerrikske filmen ble utgitt i 1924, og ville introdusere et plott som er resirkulert utallige ganger i flere former for medier. Historien forteller at en konsertpianist ved navn Paul Orlac får en håndtransplantasjon etter at han mister sin egen i en forferdelig jernbaneulykke. Som skjebnen ville ha det, var erstatningshendene de av en nylig drept morder. Snart finner Orlac seg mot trangen til å drepe de rundt ham. Ting går fra dårlig til verre da faren hans, som han var på outs med, blir funnet myrdet. Filmen har en tidlig forestilling av skrekkikon Conrad Veidt som berømt spilte somnambulisten i Kabinettet til Dr. Caligari og titulær karakter i Mannen som ler. Selv om filmen ville bli gjenskapt flere ganger i løpet av årene, inkludert den klassiske amerikanske filmen Gal Forelskelse Med Peter Lorre var det her ideen om besittelse gjennom medisinsk transplantasjon begynte.

4. Voksverk

1924

Regissert av Leo Birinsky og Paul Leni

Med en hvem er hvem av tidlige tyske skuespillere (inkludert Emil Jannings, Conrad Veidt, William Dieterle og Werner Krauss) og retning av den legendariske skrekkregissøren Paul Leni, Voksverk er en drøm som går i oppfyllelse for skrekkentusiaster. Filmen i seg selv er faktisk en antologifilm som omfatter mange forskjellige historier. Det innebærer en voksverk innehaver som ansetter en forfatter for å lage en serie historier for sine forskjellige utstillinger. Disse inkluderer kalifen til Bagdad, Ivan The Terrible og Jack the Ripper. Publikum reiser til forskjellige tidsepoker når filmen gjeninnfører forfatterens forskjellige historier. Til å begynne med spiller filmen mer som et fantasieventyr enn en skrekkhistorie ... i det minste til forfatteren oppdager at Jack the Ripper -statuen har kommet til live ..

Han tjente som Paul Lenis siste film laget i sitt hjemland Tyskland før han flyttet til Amerika, og var en passende sending for en av tyske ekspresjonismens største auteurs.

3. Monsteret

1925

Regissert av Roland West

Enkelt en av de merkeligste filmene på denne listen, Roland Wests film Monsteret inneholdt en unik blanding av skrekk og humor som var uvanlig for tiden. Men det er ikke å si at filmen ikke var viktig som en mainstream skrekkfilm. Faktisk, Monsteret kan veldig godt være en av de mest innflytelsesrike skrekkfilmene som noen gang er laget. Det var banebrytende to viktige arketyper for skrekkfilmer. Den første var den av en gal forsker som hadde minions til disposisjon. Den gale legen i dette tilfellet heter Ziska. I begynnelsen av filmen overtar Ziska et forlatt sanitorium bare for å kidnappe folk til å bruke i sine gale eksperimenter. Dette fører til den andre viktige innovasjonen i Monsteret: Implementeringen av tropen 'Old Dark House'. Bevæpnet med overbevisende karakterer, skumle sett og en smittsom humor, Monsteret løftet baren for skrekkfilmer.

2. Det ukjente

1927

Regissert av Tod Browning

Hva får du når du kombinerer en av de største skrekkregissørene og en av de største skrekkskuespillerne gjennom tidene? Svaret er Det ukjente. Et samarbeid mellom regissør Tod Browning (Freaks, Dracula) og Lon Chaney Sr. (The Hunchback of Notre Dame, The Phantom of the opera), Det ukjente er en av de mest urovekkende skrekkfilmene fra Silent Era. Chaney spiller Alonzo The Armless, en kriminell posering som en armløs sirkusfreak for å unngå loven. Han forelsker seg i Nanon, sirkuseiers datter, som har en forkrøplende frykt for å bli berørt av menn. På grunn av frykten er hun venn med Alonzo som ikke er i stand til å berøre henne. Så en natt bestemmer han seg for å få armene kirurgisk fjernet slik at han kan være sammen med Nanon. Som skjebnen ville ha det, mens han er borte, blir hun mirakuløst kurert for sykdommen sin og blir forelsket i sirkusstrongmannen. Etter å ha oppdaget dette, mister Alonzo tankene og sverger for å hevne seg. En intens film som kombinerer noen av de største sinnene til tidlige skrekkfilmer, Det ukjente er ikke å gå glipp av.

1. Katten og kanari

1927

Regissert av Paul Leni

Før han laget sin mest berømte film Mannen som ler, Regissør Paul Leni opprettet det gotiske mesterverket med tittelen Katten og kanari. Som hans tidligere film Voksverk, Denne filmen benyttet en unik blanding av tysk ekspresjonisme, skrekk og humor. Inspirert av en svart komedie fra 1922 med samme navn, Katten og kanari Ville fortsette å være en av de mest elskede og imiterte (den ble omgjort 5 ganger) stille skrekkfilmer på 1920 -tallet. I det minste ... det var den gangen. I dag har filmen i stor grad blitt ignorert eller glemt. Det er virkelig synd, fordi filmen var utrolig innflytelsesrik den gangen, til og med å inspirere Alfred Hitchcock. Den omhandler en ung jente som heter Annabelle som arver onkels formue etter en lesning av hans vilje 20 år etter hans død. Men for at hun skal få formuen, må hun ha en ren regning av mental helse. Ting er komplisert når hun og familien blir i hans gamle hjemsøkte herskapshus og blir forfulgt av en mystisk figur. Det som er verre, herskapshuset blir gjemmestedet for en rømt galning ganske enkelt kjent som “katten.”Vil hun opprettholde sin fornuft? Og hvem, eller hva, forfølger henne? Og hva med "katten"? Se denne klassikeren og finn ut.